Ein Roadmovie… aber anders. Zwei junge Männer leben ihr Leben, ohne einen Plan zu haben. Sie treffen auf eine junge Frau und zu dritt machen sich auf den Weg, mehr zufällig und von den Ereignissen getrieben als wirklich gewollt. Weg von dem Leben, das sie hatten, weg von den Dingen, die sie nicht hatten, weg von dem Wollen. Auf den Weg, irgendwohin, das eigene Leben zu suchen an einem anderen Ort. Aber was, wenn man die Verbindung zu den eigenen Gefühlen lange verloren hat? Was, wenn am Ende des Weges nichts auf einen wartet?

Wie in seinem letzten Film „The Whispering of the Gods“ stellt Tatsushi Omori auch hier wieder grundsätzliche Fragen über die menschliche Gesellschaft im 21. Jahrhundert. Wie können wir uns unserer Existenz versichern, wofür leben wir, woran glauben wir, was ist persönliches Glück? Und – was, wenn es auf all diese Fragen keine einfachen Antworten gibt? Konsequent nutzt Omori seine filmischen Mittel, um den Zuschauer die Gefühlswelt seiner Helden zu vermitteln. Einfach ist dieser Film nicht – aber eindringlich und beeindruckend. | Vivian Wille

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Im Rahmen der Vorstellung gibt es eine
Diskussion der Ereignisse in Fukushima
mit unseren Gästen, die aus der betroffenen Region stammen:


Herr Kiyomichi Funyu
aus Iwaki in der Präfektur Fukushima
(Produzent von KARAKURI, BLOODY MARI, I LOVE RED LION)

Herr Isamu Matsue
aus Ishinomaki in der Präfektur Miyagi
(Produzent von AMACHORO)

Herr Sohkichi Miyata
aus Ishinomaki in der Präfektur Miyagi
(Regisseur von AMACHORO)

Herr Funyus Heimat liegt in dem 30 km Radius des Evakuierungsgebietes und Anfang Mai durfte er seine Heimat besuchen. Er bringt einen Brief vom Stadtrat aus Iwaki (die Stadträtin hilft in den Evakuierungslagern) mit, den er ihn im Kino vorlesen möchte.

Eine winterlich vereiste Landschaft. Das junge Liebespaar Kimi und Osamu will eine Familie gründen. Doch dann wird Osamu während seiner Arbeit in einer Atommüllbeseitigungsanlage mit Plutoniumspuren kontaminiert. Aus Angst davor keine gesunden Kinder zeugen zu können, verlässt er seine große Liebe.
Drei Jahre später. Zufällig erfährt Kimi, dass Osamu eine Familie gegründet hat. Doch Osamu kann Kimi nicht vergessen, sie fliehen gemeinsam, kopflos. Das Tosen der Wellen in den Ohren lieben sie sich voller Verzweiflung, ihre Körper fest umschlungen, doch dann verschwindet Osamu spurlos in der eisigen Weite des Winters.

HEBANO führt den Zuschauer in ein leeres kaltes Japan. Schneidender Wind bläst um die wie Gerippe dastehenden Häuser, als sei dies eine zum Sterben verurteilte postapokalyptische Welt.
Als Bunyo Kimura 2009 seinen Film veröffentlichte, schienen Ereignisse wie in Fukushima noch wie ein vernachlässigbares Restrisiko. Zu tief war der Glaube an die Beherrschbarkeit der Technik. Doch auch vor dem März 2011 wurde Japan schon verschiedentlich durch Atomskandale erschüttert. Die in HEBANO thematisierte Verstrahlung von Angestellten der Atomindustrie beruht also auf wahren Begebenheiten.
Auch wenn die Figurenzeichnung oberflächlich erscheint und die Motivation der Protagonisten stärker hätte ausformuliert werden können, gelang Bunyo Kimura mit HEBANO ein atmosphärisch dichtes Regie-Debüt. Ein fröstelnd intensives Filmerlebnis, das durch die jüngsten Ereignisse an erschreckender Brisanz gewinnt. | Marald Milling

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Die 22-jährige Büroangestellte Junko träumt davon aus ihrem alltäglichen Leben auszubrechen. Ein zufälliges Treffen mit einem Scout auf der Straße, die Verlockung, ein spannenderes Leben zu starten und der Beginn einer Karriere als Pornodarstellerin lassen aus Junko die Kunstfigur Lulu werden. Mit steigender Berühmtheit Lulus wird das Leben von Junko immer komplizierter. Als ein Stalker sie bedroht, eine Pornodarstellerin Selbstmord begeht, ihre Kollegen die zweite Identität von Lulu/Junko erfahren und ihr Agent sie für einen Vergewaltigungsfilm einsetzen möchte, nimmt das vermeintlich spannende Leben von Junko eine dramatische Wendung. Aber noch immer hält Junko an ihrem Leben außerhalb der alltäglichen Norm als Lulu fest.

Im Stil einer typisch japanischen Cosplay-Komödie entwickelt sich der Film von Hisayasu Sato (NAKED BLOOD) zu einem Drama hinter den Kulissen einer der größten Pornoindustrien der Welt. Und stellt auch die Frage: wie weit gehst du, um den Zwängen des gesellschaftlichen Lebens zu entfliehen? | Markus Leibold

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Für Sato endet ihr bisheriges Leben, als ihre Eltern und ihre Schwester ermordet werden. Das Mädchen ist voller Rachegelüste, doch durch den Selbstmord des Mörders wird sie nie Vergeltung ausüben können. Da findet sie in dem jungen Mann Tomoki, dessen Frau und Kind ebenfalls ermordet wurden, ein Idol. Denn Tomoki schwört, den Mörder seiner Familie zu töten, wenn dieser wieder aus dem Gefängnis entlassen wird. In neun Kapiteln und aus den Perspektiven von Mördern und deren Opfern erzählt Heaven’s Story davon, dass man Menschen nicht in die Kategorien Gut und Böse einteilen kann.

Über eineinhalb Jahre drehte Zeze Takahisa Heaven’s Story. Herausgekommen ist eins der ungewöhnlichsten Dramen der letzten Jahre. Wer sich auf das viereinhalb Stunden lange Epos einlässt, bekommt eine Geschichte über Mord, Rache, Vergebung, den Tod und das Leben erzählt. Dabei stellt sich das Drama moralisch nicht auf eine Seite oder nimmt den Zuschauer an die Hand. Das Leben ist nun mal nicht schwarz und weiß und Heaven’s Story ist es aufgrund einer realistischen Optik, einer romanähnlichen Drehbuchstruktur und beängstigend authentischen Darstellern genauso wenig. | Julian Maas

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„Ich werde das zerstören, was dir in deinem Leben am Kostbarsten ist.“
Mit diesen hasserfüllten Worten offenbart sich eine Tochter ihrer Mutter. Einst, in einem anderen Leben, hatte Naoko (Takizawa Ryoko) ihr erstgeborenes Kind wie ein Stück Abfall entsorgt. Nun holt sie die verzweifelte Grausamkeit ihrer Tat ein.
Herumgereicht zwischen Heimen und Pflegefamilien wuchs Mika (Oho Sayoko) ohne Liebe auf. In der Leere ihrer Seele wucherte der Hass, der selbstzerstörerische Wunsch nach Rache. Heimlich, voller Bitternis, beobachtet sie das Familienglück ihrer Mutter und in grimmiger Entschlossenheit nähert sie sich ihrer jüngeren Halbschwester Ayano (Yagyu Miyu).
Gemeinsam eingesperrt in der Finsternis, starrt Mika in das Antlitz ihres Neids. Unbarmherzig verfolgt sie ihren Plan, doch innerlich verzehrt sie sich nach der Wärme einer Umarmung.

Naoki Hashimoto ist in Japan schon seit langem ein etablierter und international erfolgreicher Filmproduzent (u.a. TONY TAKITANI 2004). Nun versuchte sich der Regieneuling an seinem ersten abendfüllenden Spielfilm. Und nicht zuletzt dank der stark aufspielenden jungen Hauptdarstellerinnen gelang Hashimoto mit BIRTH RIGHT sogleich ein beeindruckend meisterliches Debüt.
Ein Kind ist ein zerbrechliches Geschöpf. Wird sein Hunger nach Liebe abgewiesen, bleibt ein zerstörtes Ich zurück, unfähig zu vergeben. BIRTH RIGHT ist ein erschütternd intensives Seelendrama, eine grimmige düstere Rachegeschichte, die den Zuschauer frösteln lässt. Am Ende verschmilzt die Weite des Ozeans mit der wehmütigen Filmmusik zu einem großartigen emotionalen Schlussbild. | Marald Milling

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Teto (Shohei Abe) ist ein Agent in Ausbildung und unterwegs in geheimer Mission. Er soll
den Verbleib ehemaliger Mitglieder eines von Yakuza geleiteten Waisenheims aufspüren, die sich zum Teil in einer freien Theatergruppe verbergen. Währenddessen wird Hatoko (Sakura Ando) auf ihn aufmerksam. Aufgrund mehrerer traumatischer Erlebnisse befindet sie sich auf einer Mission in eigener Sache und sieht in ihm ein Omen. Teto gelingt es, sich undercover in die Theatergruppe einzuschleusen, doch die ganze Mission läuft völlig anders als geplant…

Der 1984 geborene Regisseur Hiroshi Gokan schloss zunächst die Yokohama National University ab und wandte sich dann dem Film zu. 2010 absolvierte er die Tokyo University of the Arts. Sein Film TETO vereint eine Agentengeschichte mit Theaterelementen und Bilder aus Kostümfilmen – ein wahrhaft ambitionierter Bilderrausch. Hauptdarstellerin Sakura Ando ist auch einem internationalen Publikum inzwischen ein Begriff – und ist in den letzten Jahren vom JFFH kaum wegzudenken (LOVE EXPOSURE, CRIME OR PUNISHMENT, A CROWD OF THREE). | Alexandar Titov

zu Gast:

Hiroki Kawano – Schauspieler und Regieassistent

Eine geheimnisvolle Krankheit namens Emanon befällt die Menschen. Sie fallen ohne Vorwarnung in Ohnmacht und wachen ein paar Tage später auf, fast, als wäre nichts gewesen. Nur eines hat sich geändert: Nachdem die Opfer wieder aufwachen, haben sie einen Menschen vergessen, der ihnen wichtig war.
Teru, der sein Leben mit Nichts tun verbringt, wird Zeuge eines Vorfalls, den er nicht so recht einordnen kann. Dabei sieht er seine ehemalige Freundin Mio wieder, doch als er sie anspricht, erkennt sie ihn nicht, denn sie war ein Opfer dieser Krankheit… Was die Krankheit auslöst und ob die Erinnerungen jemals wieder kommen ist ungewiss. Das erscheint für Teru fast wie einen Wink des Schicksals: kann er einen Neuanfang mit Mio wagen und Geschehenes vergessen? Die Ernsthaftigkeit dieser Krankheit wird Teru erst bewusst, als es in seinem Umfeld zu einem weiteren Fall kommt: ein Freund erkennt seine Freundin nicht wieder, die darauf hin in schwere Depressionen stürzt. Wen wird Emanon als nächstes befallen?

Ein Film, der dem Zuschauer gefangen hält mit den Dramen, die die Figuren durch ihren Gedächtnisverlust durchmachen. Dabei entwirft der Regisseur Takuya Fukushima mit Teru einen Charakter, in den man sich hinein versetzen und mitfühlen kann. Mit seinem ersten Film PRISM eroberte er die Leinwand und ist heute eine bekannte Größe in Japans Independent-Filmindustrie. Mit Kawano holt er sich ein bekanntes Gesicht aus TV-Dramen wie PARTNER und LIKE GRAINS OF SAND ins Boot. | Marlen Bernier

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Eine Dokumentation des Projektes “Japan’s Kinderlieder” über Peter Schmidt und Kent Nagano.

zu Gast:

Nadja Frenz – Regie
Kent Nagano – Dirigent
Peter Schmidt – Designer
und weitere Gäste

Kent Nagano führte japanische Kinderlieder mit großem Orchester auf: Vor gut vier Jahren hörte der weltberühmte Dirigent Kent Nagano von seiner Tochter das erste Mal traditionelle japanische Kinderlieder. Der 58-Jährige Nagano war berührt von diesen Liedern, der Musik und den Texten und forschte nach ihrem Ursprung. Die Lieder sind während und nach der Meiji-Restauration – Ende des 19. und im 20. Jahrhundert – entstanden. Doch die Tradition, Kindern Lieder vorzusingen, stirbt in Japan ebenso aus wie hierzulande. Damit drohte einem wichtigen Stück Kulturgeschichte der Untergang.

Kent Nagano beschloss, die Kinderlieder vor dem Vergessen zu bewahren. Er wollte die Kinderlieder aber nicht nur sammeln und konservieren, sondern auch zeitgemäß interpretieren und mit einem großen Orchester aufführen. Der Hamburger Gestaltungskünstler Peter Schmidt schuf Animationen zu den Kinderliedern und durch seine Bilder geht der Film neue Wege in der Visualisierung von Musik, die auf der großen Leinwand besonderen Reiz entwickeln. Im Februar 2010 wurden “Naganos Kinderlieder” zum ersten Mal in vom Orchestre Symphonique de Montréal aufgeführt. Die Hamburger Regisseurin Nadja Frenz schuf eine Film-Dokumentation, die die schönsten der neu arrangierten Kinderlieder, deren kulturelle Geschichte und ihre Visualisierung vereint. | Vivian Wille

naganos kinderlieder – trailer from peter schmidt – das atelier on Vimeo.

Dieser Film läuft kostenlos in unser Lounge als Tagesauftakt.
Um sicherzugehen dass ihr einen Platz bekommt, reserviert bitte vorher unter:
holgerkraus@flexiblesflimmern.de.

Yukihiro ist kurz vor seinem Geburtstag mit 36 Jahre unter ungeklärten Umständen gestorben. Seine Freundin Reika findet sein Testament in seinem Laptop und fängt an, es zu lesen. Sie kann kaum glauben, was sie liest – diesen Yukihiro hat sie so nicht gekannt. Tage gefüllt von Sex und Drogen, und doch so sinnlos… Bis er plötzlich Hinoko kennenlernt, die in ihrer eigenen Welt lebt, in der sie niemand stören kann. Sie kann ihn erschüttern, als ob sie auch eine süchtig machende Droge wäre…

Der Film wurde in Taiwan gedreht und die Bilder wurden anschließend mit der neuen Technologie „Digital Fotomation“ überarbeitet. Durch dieses Mittel der optischen Überarbeitung werden im Film Gefühle und Empfindungen vermittelt, wie man es nie zuvor gesehen hat. | Kento Tamakoshi

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Hinter diesem sperrigen Namen verbirgt sich ein Förderprojekt der japanischen Filmorganisation Unijapan. Junge Filmemacher waren aufgefordert eine Idee für einen Kurzfilm von weniger als 15 Minuten einzureichen – zehn von ihnen wurde ermöglicht, diese Idee zu verwirklichen und zudem das Ergebnis auf Kinoleinwänden im In- und Ausland zu präsentieren. Bei den ausgewählten Nachwuchs-Regisseuren handelt es sich aber eindeutig nicht nur um Anfänger, denn viele haben bereits beachtliche Werke vorzuweisen und dafür Auszeichnungen erhalten.

Die Filme werden in zwei Programmen zu je 5 Filmen präsentiert. So unterschiedlich die Themen und Umsetzungen auch sein mögen, so verbindet doch alle zehn Filme ein starkes Gefühl der Sehnsucht.

Im ersten Block dreht sich alles die Beziehung zwischen zwei Menschen – doch könnten diese “Paare” unterschiedlicher kaum sein: den Anfang macht Taxifahrer Stella, der in “New kids on the Guerrilla” eines Abends eine skurille Begegnung mit einem Fahrgast hat, die sein Leben auf den Kopf stellt. Die nächste Episode “Who Opens the Door?” handelt vom zehnjährige Hikari, der zwischen kindlicher Langeweile und der Sorge um seine Mutter hin- und hergerissen ist. Es folgt “Paternal Womb”, worin die Halbgeschwister Akari und Kota ziellos durch die Gegend cruisen und sich langsam einander annähern. In “A Day in Babylon” wird den Schulfreundinnen Sayaka und Teruka, plötzlich und mit Unbehagen die Kluft zwischen ihren Familien bewusst. Zum Schluß wundert sich Cafébesitzer Akari in “Funny at Closed”, als ihm seine Angestellte Yuki plötzlich davonrennt.

NEW KIDS ON THE GUERILLA
ニューキッズオンザゲリラ nyu kizzu on za gerira
von ABE Saori and TAKAHASHI Nazuki | 15 min
mit EMOTO Tasuku, SAITO Kota, TAMURA Titsuko, MOCHIDA Kanako

WHO OPENS THE DOOR?
トビラを開くのは誰？ tobira wo aku no ha dare?
von IZUKI Hajime | 15 min
mit SUZUKI Tomonori, Yue, TAMAOKI Minoru

PATERNAL WOMB
ふたつのウーテル futatsu no uuteru
von TAZAKI Megumi | 15 min
mit MINAGUCHI Sawaka, SAWADA Eiichi

A DAY IN BABYLON
わたしたちがうたうとき watashitachi ga utau toki
von KIMURA Ariko | 15 min
mit MASUDA Riko, UNO Narumi

FUNNY AT CLOSED
閑古鳥が泣いてたら kankodori ga naite tara
von KOBAYASHI Gaku | 15 min
mit KURIHASHI Isamu, MAEDA Aki

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In unserer zerstörten Welt in der Zukunft wird das virtuelle Actionspiel AVALON (f) immer populärer. Mehrere Spieler schließen sich online zusammen und bekämpfen gigantische Monster. Um ein besonders großes Monster zu besiegen, müssen sich drei Jägerinnen und ein Mann zu einem Team zusammenschließen.

In ASSAULT GIRLS erweitert MAMORU OSHII (GHOST IN THE SHELL) seine Idee um die virtuelle Realität, die er auch schon in seinem Film AVALON aufgegriffen hat.
Aber MAMORU OSHII wäre nicht er selbst, wenn er uns hier nur einen reinen Actionfilm präsentierte. Vielmehr ist es der gelungene Mix aus seinen gewohnt melancholischen, ruhigen Bildern und der temporeichen Action. Mit seinen vier Darstellern (unter anderem Rinko Kikuchi, nominiert für den Oscar als Nebendarstellerin in BABEL) ist der Film nicht nur optisch ein Highlight, sondern auch hochkarätig besetzt.
ASSAULT GIRLS zieht den Zuschauer regelrecht in seinen Bann und lässt ihn in einer anderen Welt versinken, in einer virtuellen Welt des Kinos. | Markus Leibold

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Hinter diesem sperrigen Namen verbirgt sich ein Förderprojekt der japanischen Filmorganisation Unijapan. Junge Filmemacher waren aufgefordert eine Idee für einen Kurzfilm von weniger als 15 Minuten einzureichen – zehn von ihnen wurde ermöglicht, diese Idee zu verwirklichen und zudem das Ergebnis auf Kinoleinwänden im In- und Ausland zu präsentieren. Bei den ausgewählten Nachwuchs-Regisseuren handelt es sich aber eindeutig nicht nur um Anfänger, denn viele haben bereits beachtliche Werke vorzuweisen und dafür Auszeichnungen erhalten.

Die Filme werden in zwei Programmen zu je 5 Filmen präsentiert. So unterschiedlich die Themen und Umsetzungen auch sein mögen, so verbindet doch alle zehn Filme ein starkes Gefühl der Sehnsucht.

Second Section

Der zweite Block beginnt mit der jungen Hariko, die in “Nuku Nuku” ein ausgesetztes Baby entdeckt – dabei ist sie doch selbst ein Findelkind… In “so far away” begleiten wir Fujikawa, der sich fremd in der Welt von heute vorkommt – lieber treibt er ziellos durch das Leben, als sich den Konventionen der, ach so modernen, Gesellschaft zu unterwerfen. Tommy und seine kleine Schwester verlieren in “On the street” ihre Mutter aus den Augen und da sie kein Japanisch sprechen, versucht Tommy, mit Hilfe des Obdachlosen Zeitungsverkäufers Tobe, auf sich aufmerksam zu machen. In “DIY Encouragement” trifft ein Heimwerker mit Leib und Seele auf eine geheimnisvolle Frau, der er den Umgang am Werkzeug lehrt – doch sie hat gar nicht vor, ihr Heim verschönern… Und in der finalen Episode “Burning Hearts” schließt sich der Kreis, denn wie im Anfangsfilm von Sektion 1 verändert eine Taxifahrt für die beiden Protagonisten – Kazu und seinen Fahrgast Elle – alles… | Sascha Kinder

NUKU NUKU
ぬくぬくの木 nuku nuku no ki
von KATAOKA Shoh | 15 min
mit Juriko, MARO Akaji, KUSAMURA Reiko

SO FAR AWAY
遠くはなれて touku ha narete
von HIROHARA Satoru | 15 min
mit FUJIKAWA Fumito, IZUMI Mitsunori, MASAGO Takeshi

ON THE STREET
路上 rojou
von YAMAKAWA Kohei | 15 min
mit HIRAOKA Hideyuki, Kai, Hanna, Viktoria Zsory

DIY ENCOURAGEMENT
日曜大工のすすめ nichiyoudaiku no susume
von YOSHINO Kohei | 15 min
mit IKEGUCHI Yubei, KOBAYASHI Asako

BURNING HEARTS
バーニング　ハーツ baaningu haatsu
von James MCFAY | 9 min
mit ICHIYAMA Hidetaki, Anna CHPAK, Jess MCCOLL, Rory STEWART

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Dem Wunsch ihrer Mutter folgend fängt China schon in jungen Jahren an Klavier zu spielen. Sie ist talentiert und so schreibt sie sich nach ihrem Schulabschluss an der Musikhochschule ein. Das harte Konkurrenzdenken in der Welt der Musik macht ihr jedoch mehr und mehr zu schaffen. Dem hohen Druck nicht mehr gewachsen, bricht sie das Studium schließlich ohne Abschluss ab und fängt an, sich mit wechselnden Nebenjobs über Wasser zu halten. Sie nimmt kaum noch am sozialen Leben teil – eingeschlossen in ihr Kinderzimmer lebt sie vor sich hin.
In der Flucht aufs Land findet sie ihren letzten Ausweg. Jenseits der Welt, in deren Ansprüchen sie gefangen war, findet China langsam zu sich selbst zurück. | Chie & Jan Wahoff

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Tief verstört durch das Flächenbombardement der Amerikaner versuchte Kunio Ogawa (1927-2008) nach dem Ende des Pazifikkrieges einen radikalen Neuanfang. Er konvertierte zum katholischen Glauben, begann ein Studium in Frankreich, durchreiste mit einem Motorroller halb Europa. Zurück in seiner Heimat verfasste er zahlreiche Romane, Novellen und Kurzgeschichten und wurde zu einem bedeutenden Vertreter der japanischen Literaturszene. Inspiriert durch Ogawas vielschichtiges Gesamtwerk schufen drei Regisseure nun ganz individuelle Annäherungen an sein literarisches Lebensthema, die quälenden Verlustängste einer traumatisierten Generation.

Wie ein roter Faden zieht sich durch die stilistisch so unterschiedlichen Teile DELTAs die Heraufbeschwörung von Erinnerung.
Der Hunger nach menschlicher Nähe treibt die Protagonisten an. Doch in dieser endzeitlich entvölkerten Welt können sie ihr Verlangen nicht stillen. Die kammerspielartige Inszenierung verdichtet sich zur existenzialistischen Seelenschau.
Delta ist anspruchsvolles Kino, das die ganze Aufmerksamkeit des Zuschauers verlangt. | Marald Milling

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TEMPTATION
三角洲：小川国夫原作短片集 Senkakusu: Ogawa Kunio omunibasu
von Masayuki Yonaha | 2010 | 25 min | DVD | OmeU | Yasuko Nakada | Internationale Premiere

mit Norimizu Ameya, Hirohisa Inoue, Syouichiro Honda, Mayu Sakuma, Kosuke Suzuki

Hiroshi, ein renommierter Autor empfängt einen älteren Herren, Herrn Handa, der ihm eine seltsame Geschichte erzählt. Als junger Soldat der kaiserlichen Armee liebte er einen Kameraden. Gemeinsam verloren sie sich im Drogenrausch, in akustischen Halluzinationen. Als der Freund in den Dschungel desertiert, gelingt es Herrn Handa nicht, ihn zu retten. Nun, viele Jahre später, versucht er sich seinen quälenden Erinnerungen zu stellen. Hiroshi, tief aufgewühlt durch diese Begegnung, beginnt sich eigener verdrängter Schuld bewusst zu werden. Achtlos warf er einst seine große Liebe fort. | Marald Milling

OTHER WORLD
三角洲：小川国夫原作短片集 Senkakusu: Ogawa Kunio omunibasu
von Yoshiko Takano | 2010 | 20 min | DVD | OmeU | Yasuko Nakada | Internationale Premiere

mit Takahiko Watanabe, Hiroto Yoshimori, Umika Araki, Toranosuke Aizawa, Taku Ikawa

Ein alter Mann verschwindet spurlos. Yunoki unterstützt den Sohn des Vermissten bei seiner Suchaktion. Während sie über bewaldete Hügel streifen, erinnert er sich an eine Begegnung mit dem alten Mann, bei der er ihm von seiner Kindheit berichtete. Im Krieg half er seinem Vater in den Bergen Holzkohle zu brennen. Und wie ein Schatten der Erinnerung die Bomberstaffeln, die über ihm dröhnend in Richtung Tokyo hinwegzogen, schwarze todbringende Insekten. Gefangen in einem quälenden Bewusstseinsstrom, beginnt Yunoki schmerzlich die eigene Isolation zu begreifen. | Marald Milling

HASHISH GANG
三角洲：小川国夫原作短片集 Senkakusu: Ogawa Kunio omunibasu
von Kazushi Ozawa | 2010 | 26 min | DVD | OmeU | Yasuko Nakada | Internationale Premiere

mit Yuya Matsuura, Gunyari Doi, Hiroe Kanazaki, Settin Kawaya, MIKIE

Ein dunkler Friedhof. Verzweifelt berichtet ein junger Mann von seiner großen Liebe, die er für einen flüchtigen Lustgewinn verraten hat. Nun halluziniert er ihre Stimme, die ihn flüsternd bedrängt. Zwischen den Grabsteinen versammeln sich Gleichgesinnte, Haschisch rauchende Erinnerungsjäger, die sich in akustischen Wahnvorstellungen verlieren. Rausch und Realität beginnen zu verschwimmen. Als er an die Adresse seiner Exfreundin gelangt, kann sich der junge Mann nicht entscheiden. Soll er sich der harten Wirklichkeit stellen oder doch weiter vom süßen Gift der Erinnerung trinken? | Marald Milling

Der junge Zeitungsbote Ken führt ein unbeschwertes Leben. Voller Hunger auf die Welt schleicht er sich heimlich in die Vorlesungen einer Universität. Auf einem seiner Streifzüge stiehlt er einen Knochen aus einem Archäologielabor. Von einer Studentin auf frischer Tat ertappt, stürzt er sich kopflos in eine leidenschaftliche Liebesaffäre. Während eines weiteren Diebstahls läuft Ken einem Nachwuchsprofessor in die Arme…

Die junge Regisseurin Reiko Ohashi studierte an der Keio Universität, bevor sie 2010 die Graduate School of Film and New Media an der Tokyo University of the Arts abschloss. Mit ihrem Debütfilm bewies Reiko Ohashi ein besonderes Gespür für emotionale Zwischentöne. DOOR TO THE SEA ist einerseits eine eigenwillig erzählte, leichtfüßige Liebesgeschichte. Doch im eigentlichen Mittelpunkt steht der schmerzvolle Prozess des Erwachsenwerdens, der Augenblick, wenn die Unbeschwertheit der Jugend an die Grenzen einer strikten Gesellschaftsordnung stößt. | Marald Milling

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Der biedere Immobilienhändler Shinji stolpert zufällig über die Überreste eines Meteoriteneinschlages. Dies löst eine ganze Verkettung mysteriöser Ereignisse aus. Völlig unerwartet taucht seine vor zehn Jahren spurlos verschwundene Schwester Shiori wieder auf. Doch das ist erst der Anfang. Innerhalb kürzester Zeit gerät sein gesamtes Leben aus den Fugen und unaufhaltsam beginnt sich das surreale Geschehen über sein gesamtes Heimatdorf auszubreiten. Im Zentrum der mysteriösen Ereignisse scheint seine seltsam veränderte Schwester Shiori zu stehen.

Paul Young arbeitete schon während seiner Zeit als Student an der Nihon University College of Arts als Schnittassistent an mehreren Dokumentarfilmprojekten mit. 2010 schloss er mit seinem Abschlussfilm SHEEP IN THE NIGHT sein Studium an der Graduate School of Film and New Media an der Tokyo University of the Arts ab. In seinem Erstling stößt Paul Young seinen überforderten Helden in absurdeste Situationen. Bedenkenlos lässt er klassische Elemente des Science Fiction auf den japanischen Alltag prallen. | Marald Milling

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Kumochan, ein ziellos in den Tag lebender Rumtreiber, nimmt von seiner Mutter Geld, damit er seine schwangere Verlobte verlässt. Er schlüpft bei einer Exfreundin unter, behauptet gegenüber Schwester und Ehemann, dass er ihr Bruder sei. Doch als sein Gastgeber, der frappierende Ähnlichkeit mit dem Steckbrief eines Frauenmörders aufweist, kulinarisch extreme Gelüste offenbart, gerät das Familienleben aus den Fugen. Kumochan betritt die dunkle Welt des Anal-Fetischs und versucht eifrig das hartnäckige Verdauungsleiden seiner Gastgeberin zu lindern. In einem Strudel aus sexuellen Obsessionen und seelischer Verwahrlosung beginnt sich die Zersetzung der Familie unaufhaltsam zu beschleunigen.

DRIFTING CLOUDS beginnt im Ton einer leichten Beziehungskomödie bevor die Geschichte eine, sagen wir, unerwartete Richtung einschlägt. Daisuke Hasebe, Absolvent der Tokyo University of Arts, nahm sich mit seinem Abschlussfilm eines der umstrittensten und zugleich missverstandensten Genre des japanischen Kinos an, dem skandalumwitterten Pinku Eiga. Die alles in allem eigenwillige Handlungslogik, viel nackte Haut und schockierende Essgelüste machen den besonderen Charme von DRIFTING CLOUDS aus. Ein effektvolles Panoptikum des japanischen Extremkinos, an dem Liebhaber des erwachsenen Unterhaltungsfilms ihre wahre Freude haben werden. Doch Vorsicht, das kulinarische Geschmacksempfinden wird auf eine harte Probe gestellt. | Marald Milling

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Der kleine Beamte Motomiya beobachtet einen Mann dabei, etwas im Wald zu vergraben. Zurück auf dem Amt trifft er auf Mika, eine verschüchterte junge Frau, die eine Heirat anmeldet. Zufällig sieht er, wie sie zu ihrem Verlobten ins Auto steigt, dem Mann, dem er zuvor im Wald begegnete. Mit zunehmender Obsession beginnt der geschiedene Motomiya das Leben der jungen Frau auszuspähen. Als er erfährt, dass Mikas Ärztin verschwunden ist, glaubt er, einem Mörder auf der Spur zu sein. Motomiya, sich in seine Rolle als Beschützer Mikas hineinsteigernd, konfrontiert schließlich die junge Frau mit seinen Befürchtungen. Hals über Kopf fliehen sie aufs Land, doch der zerstörerische Sog der Ereignisse ist nicht mehr aufzuhalten.

Der junge Regisseur Shinsuke Kurimoto hat als Absolvent der Tokyo University of Arts mit CAGE ein beeindruckend komplexes Debüt abgeliefert. Selbst erfahrene Filmemacher drohen allzu oft an einem derart verschachtelten Drehbuch zu scheitern. Nicht so Kurimoto, dem es immer gelingt die Handlung im Griff zu behalten. Zwar schwankt der Film ein wenig unentschlossen zwischen anspruchsvollem Drama und waschechtem Psychothriller, überzeugt aber dennoch durch seine professionelle Umsetzung. Insgesamt ist Kurimoto mit CAGE vielleicht noch kein Meisterwerk, aber ein überzeugender Regieeinstand gelungen. | Marald Milling

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Im modernen Tokyo schneiden sich die Lebenswege unterschiedlichster Charaktere: der ernsthafte Mikio versucht, sich und seinem Bruder ein Auskommen zu schaffen. Denn Saneo, der ältere Bruder, ist geistig behindert und kann, so sieht es Mikio, nicht alleine leben. Doch er kümmert sich, nicht zuletzt auch um Saneos körperliche Gesundheit – und geht sogar soweit, eine Prostituierte für seinen Bruder zu engagieren. Marin, die auch als Sängerin unter dem Namen Fala auftritt, komplettiert das ungewöhnliche Trio. Wo liegt das Glück? In der Anerkennung durch Vorgesetzte und Kollegen? In der Abgrenzung von anderen und dem Suchen nach dem eigenen Weg? Schließen sich Autismus und Glück aus?

In seinem ersten Spielfilm begibt sich Regisseur Kazuya Shiraishi nicht auf die Suche nach der außergewöhnlichen Geschichte, sondern sucht seine Erzählung im Alltäglichen. Präzise setzt er seine Figuren in Szene, liebevoll zeichnet er mit ihren Beziehungen und Beweggründen ein Bild des Lebens in der heutigen japanischen Gesellschaft. Und er legt den Finger in die Wunden, denn leicht ist dieses Leben gewiss nicht… Aber wenn man es nicht allein bestreiten muss – dann gibt es Hoffnung. | Vivian Wille

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Die Liebe ist trügerisch. Sie ist flüchtig und vergänglich, zerrinnt zwischen den Fingern, gerade wenn sie greifbar scheint. Lunar Child erzählt die Geschichten dreier Frauen, denen die Liebe entflieht: Eine junge Frau, die von einer kürzlich vorgenommenen Abtreibung traumatisiert ist, und ein tödlich an Krebs erkrankter Mann verbringen durch Zufall gemeinsam die Nacht. Offenbar geht die Beziehung zu ihrem Freund dem Ende entgegen. Mizuki verliert die emotionale Bindung zu ihrer Freundin, mit der sie erst seit zwei Wochen zusammen ist – der Sex erscheint ihr bedeutungslos und leer. Hikari muss ihren arbeitslosen, depressiven Mann und ihre gemeinsame Tochter alleine unterstützen. Sie flüchtet sich in eine Beziehung zu dem 20 Jahre jüngeren Uchiyama. Doch ihre Hoffnung, hier Liebe zu finden, erfüllt sich nicht.

Stark und brutal ehrlich, dabei aber wunderschön gefilmt – Lunar Child ist ein berührender Film über die Flüchtigkeit der Liebe. Wer vermag in den zum Untergang verdammten Beziehungen noch etwas Hoffnung zu finden? | Chie & Jan Wahoff

Mit der US-Japanischen Co-Produktion HOTEL CHELSEA zeigen wir einen aktuellen Thriller in bester Giallo-Tradition. In den 70er Jahren hatte in Italien das Genre des Giallo seinen Höhepunkt. Charakteristisches Merkmal dieses Typus Films war die Aufklärung von Mordserien mit einem (vermeintlich) mystischen Hintergrund, filmisch umgesetzt mit stilvollen Kamerabildern und spannungsgeladener Filmmusik.
Die US-Japanische Co-Produktion HOTEL CHELSEA lässt das Genres wieder aufleben und verknüpft geschickt die Atmosphäre der alten Giallo-Filme mit den Eindrücken eines Japanischen Paares im aktuellen New York.
Auf ihrer Hochzeitsreise findet Emi ihren Mann erstochen in der Badewanne vor. Das Hotelzimmer ist von innen verschlossen, nur ein Videotape mit den Bildern des Mordes ist der Beweis für einen fremden Eindringling. Im Laufe eines Verhöres versucht ein Polizeibeamter das Geheimnis zu lüften.
Mit einer handvoll Verdächtiger und überraschenden Handlungswendungen bleibt HOTEL CHELSEA bis zum Ende spannend und nicht vorhersehbar. Der Versuch, einen zeitgenössischen Giallo mit internationalem Team zu drehen ist also mehr als nur gelungen. | Markus Leibold

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Tsuakahara hat ein schweres Alkoholproblem seitdem er ein traumatisches Erlebnis in Kambodscha hatte. Nach einem Streit rausgeworfen von seiner Frau, kommt er erst einmal bei seiner Mutter unter. Jedoch hat der fortwährende Alkoholkonsum seine Folgen: als Tsukahara ins Krankenhaus eingeliefert wird, wird klar: an einer Therapie führt kein Weg vorbei. Da er sich mit seiner Frau versöhnen möchte, stellt er sich der Herausforderung.

Higashi Yoichis (“Sado”) neuer Film bietet einen ernsten Einblick in das Problem der Therapierung Alkoholkranker. Dabei geht es aber nicht immer todernst zu, sondern es gibt auch einige leichtere Momente im Leben der Charaktere. Doch der Kampf gegen Alkoholismus beeinträchtigt ja nicht nur den Betroffenen, sondern auch seine ganze Familie – und es ist schwer, hier am Ende der Sieger zu bleiben. Japans Superstar Tadanobu Asano (MONGOL, THOR) liefert durch sein zurückhaltendes Spiel eine sehenswerte schauspielerische Leistung. Und auch Hiromi Nagasaku als liebende Ehefrau beeindruckt. Die Geschichte basiert auf den Erinnerungen des Fotografen Yutaka Kamoshida. | Markus Wiesner

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Wie so oft schwänzt die 19jährige Modestudentin Kaya den Unterricht. Während sie sich in der Raucherecke am Bahnhof die Zeit vertreibt, wird sie plötzlich vom erfolglosen Designer Koichi angesprochen: Der 22jährige überrumpelt Kaya und bringt sie dazu, mit ihm ins Café zu gehen…

KIRITORU ist das Spielfilm-Regiedebüt von Joe Tanaka, der bereits mit Kurzfilmen und CG-Animationen bekannt geworden ist. In KIRITORU skizziert er in einer ebenso einfühlsamen, wie auch kafkaesk wirkenden Art und Weise das Seelenleben Heranwachsender abseits der Gesellschaftsnorm in der Großstadt. | Sven Shiohira

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Aufgrund der Ereignisse der Naturkatastrophe in Japan wurden einige Projekte auf Eis gelegt. Auch die englische Untertitelung des Filmes ISAMU KATAYAMA-ARTISANAL LIFE mussten leider von Backlash abgesagt werden.

Aufgrund der hohen Gästezahl zu OVER 8 und des damit verbundenen Interesses unserer Zuschauer möchten wir euch deswegen die Gelegenheit geben, auch den gleichzeitig laufenden Film GANTZ sehen zu können. GANTZ wird deswegen auch am Donnerstag den 26.5. im 3001 Kino um 22:30 zu sehen sein.

Isamu Katayama ist ein Ausnahmedesigner, der mit seinem Label „Backlash“ bei den Stars in Japan sehr beliebt ist. Typisch für seinen Stil sind dunkle Lederjacken, die er speziell bearbeitet, so dass sie einen knitterigen glänzenden Effekt haben. Isamu ist außerdem bekannt für seine Medienscheue und Skepsis diesen gegenüber. Regisseur Makino erkämpfte sich das Vertrauen des Künstlers und reiste mit ihm über ein Jahr lang durch die Welt und begleitete ihn dabei mit seiner Kamera. Dieses Werk zeigt den Menschen Isamu Katayama von seiner geschäftlichen, aber auch von seiner ganz privaten Seite. Makino schafft es mittels gezielter musikalischer und farblicher Untermalung einzelner Ausschnitte, nicht nur den Künstler Isamu in den Mittelpunk zu setzten, sondern den ganzen Film in ein künstlerisches Meisterwerk zu verwandeln. Unterstützung bekam er bei der Musik von zwei Mitgliedern der Band GLAY, so wie zwei Mitgliedern von „Tokyo Ska Paradise Orchestra“, die ebenfalls Fans von „Backlash“ sind. | Marlen Bernier

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