Auf einem Abendspaziergang stolpert ein Handwerker über einen orientierungslos im Rinnstein liegenden Anzugträger. Er nimmt den Betrunkenen bei sich auf, gewährt ihm seine Gastfreundschaft. Am nächsten Morgen, voller Dankbarkeit, bietet der Unbekannte seine Hilfe an. Sein Gastgeber beauftragt ihn mit einem Botengang. Doch das Vertrauen wird missbraucht, der Bote stielt gegen eine Warenlieferung erhaltenes Geld. Frische Backwaren in der Hand verbringt der Dieb den Tag in einem Aquarium, blickt sehnsuchtsvoll aufs Meer. Erst am Abend kehrt er reumütig zurück und beichtet seinem Wohltäter die Tat. Doch statt zornig zu sein, lädt dieser ihn auf ein Bier ein. Tief beschämt erzählt der Fremde seine Geschichte.

Was Hiroshi Toda am Mainstream-Kino stört, ist dessen meist rein kommerziell ausgerichtete Zielsetzung, wodurch das Medium seiner Meinung nach zu einer Art Jahrmarktsattraktion verkommt. Die japanische Lebenswirklichkeit wird kaum berührt. In seinen Werken versucht Toda deshalb auf die Erfahrungswelt des Publikums zurückzugreifen, um diese dann in einen neuen irritierenden Zusammenhang zu stellen. Seine kleinen, zumeist mit einer Digitalkamera gedrehten Alltagsgeschichten, atmen tiefe Menschlichkeit und legen zugleich offen den Finger in die Wunde der von gesellschaftlichen Umbrüchen erschütterten japanischen Gesellschaft. | Marald Milling

Offizielle Website

2011 Green Bay Film Festival ( USA ) (official selection) Best Screenplay Award
2011 RIVERSIDE International Film Festival ( USA ) (official selection)
2011 Arizona International Film Festival (USA) (official selection)
2011 Monaco Charity Film Festival (Monaco) (official selection)
2010 Asian Connection ( France ) (official selection)

Ein ganz normaler Tag in Kyoto, Horikawa Nakatachiuri. Die Sonne scheint, Obdachlose werden verprügelt und „Kato the Catwalk“ plant, die Menschheit zu versklaven. Als sie sich wieder einmal in ihrem Leichenwagen durch die Stadt cruisen lässt, scheint sie in Terada, der als Schüler im Namen der Gerechtigkeit alle Angestellten einer Kreditfirma ermordete, den perfekten Handlanger zu finden.
Um dies zu verhindern, rekrutiert der magische Yakuza Abe den Taugenichts und Anti-Helden Shinsuke sowie den freiheitsliebenden Obdachlosen Tsutomu.

Go Shibata (LATE BLOOMER, 2004) nimmt uns mit in ein okkultes Kyoto, in dem kaum etwas so ist, wie es zu sein scheint. Was man zu Beginn noch als gesellschaftskritische Alternativrealität deuten könnte, entwickelt sich zu einem farbenfrohen, psychedelischem Fiebertraum, unterstützt durch einen tiefgehenden Indie-Soundtrack. Gehirnschmelze garantiert. | Sven Shiohira

Kei und Yoko sind zwei junge Mittzwanzigerinnen mit großen Zukunftssorgen. Aus Scham verschweigt Kei ihre Arbeitslosigkeit gegenüber anderen. Auch für ihre Gefühle kann sie keine Worte finden. Yoko hingegen leidet unter dem Druck an ihrem Arbeitsplatz und malt sich in ihrer Phantasie den Mord an ihrem Chef aus.

Beide Frauen vereint die Hoffnung, dass sich etwas ändern wird. Und tatsächlich ändert sich etwas – oder doch nicht?

In seinem Regiedebüt beschäftigt sich Takamasa Ooe mit der jungen japanischen Generation, die unter dem Eindruck der Wirtschaftskrise lebt. Das Problem ist seiner Ansicht nach aber nicht bloß ein gesellschaftliches, sondern auch ein persönliches: Das Erlangen eines eigenen inneren Gleichgewichtes bildet das Thema des Films.

Der Film gewann den 1. Preis für den besten Film beim CO2 Osaka Filmfestival 2009. | Tonio Fincke

Offizielle Website

1844 – Fürst Naritsugu ist ein Tyrann der fiesesten Sorte: Mord und Vergewaltigung sind unter seiner Herrschaft an der Tagesordnung. Die lange Friedenszeit Japans möchte er, zu seinem Amüsement, endlich mit einem Krieg beenden. Trotzdem scheint ihm eine große politische Karriere bevorzustehen. In Sorge um sein Reich lässt der Shogun durch den Samurai Shimada eine Armee von 13 Kämpfern zusammenstellen. In einem Hinterhalt soll der Schreckensfürst zur Strecke gebracht werden. Doch der kommt nicht allein: Naritsugu bringt 300 Soldaten mit…

Mit 13 ASSASSINS hat der in der Präfektur Ōsaka geborene Kult-Regisseur Takashi Miike (AUDITION, ICHI THE KILLER) seinen Seven Samurai abgeliefert. Das Schwertkampfepos war in Japan ein großer Box-Office-Hit und wurde mit vier Japan Academy Prizes („Japan Oscar“) ausgezeichnet und gleich in 10 Kategorien nominiert. Produzent Toshiaki Nakazawa arbeitete zuvor z.B. am Oscar-Gewinner DEPARTURES sowie den Hits AZUMI und SUKIYAKI WESTERN DJANGO. Hauptdarsteller Koji Yakusho wurde durch SHALL WE DANCE? und MEMOIRS OF A GEISHA international bekannt. | Jochen Oppermann

Offizielle Website

zu Gast:

Masakazu Yamaguchi – Regie

In der Zeit der streitenden Reiche, vor der Vereinigung Japans, stellen sich einige Krieger, die Saika-Ikki, gegen Oda Nobunaga. Toyotomi Hideyoshi wird in der Nachfolge Oda Nobunagas die Vereinigung Japans vollenden, die Saika-Ikki und ihrer Verbündeten werden untergehen. Dieser Action-Film zeichnet das Leben dieser von der Geschichte vergessenen Krieger nach. | Jan Wahoff

zu Gast:

Frau Haruka Kanaizuka – Regie
Herr Yuki Nagao – Schnitt
Frau Miyuki Uesaka – Kamera
Herr Morikawa – Staff

Haruku… ein Wortspiel des Japanischem, das eine Zusammensetzung aus ‘heiter werden’ und ‘ gehen’ ist. Eine Übersetzung ist schwer, aber die Umschreibung trifft ziemlich genau auf die Hauptfigur Mika zu. 20 Jahre jung, träumt sie davon, Puppenherstellerin zu werden. Trotz schwieriger Umstände lässt sie sich durch ihre kindliche Unbeschwertheit nicht unterkriegen und kämpft dafür, ihren Traum wahr zu machen.

Haruku ist die Abschlussarbeit der jungen aufstrebenden Regisseurin Yuuka Kanaizuka aus Osaka, die gerade ihren Abschluss an der Osaka University of Arts gemacht hat. Mit ihrem Film hat sie nicht nur die Professoren von sich überzeugt, sondern auch die heißbegehrte Chance bekommen, ihr Werk hier in Deutschland vor einem internationalem Publikum zu präsentieren. Wir freuen uns besonders darüber, dass es sich hier um ein Werk einer jungen Frau handelt, die sich gegenüber ihren männlichen Mitstreitern bewiesen hat und uns nun ihren ‘aufheiternden’ Film zeigt. | Carolin Lück

Der Schüler Tokiyō hat nicht nur Probleme im zwischenmenschlichen Bereich, sondern ist auch schwer in seine Lehrerin verliebt. Als sich die Gelegenheit ergibt, entschließt er sich kurzerhand, ihre Unterwäsche von der Wäscheleine zu mopsen. Jedoch wird ihm diese gleich von einem Unbekannten abgenommen. Eine wilde Verfolgungsjagd beginnt…

“Mistake” ist eine Komödie voll vergnüglicher Verwechslungen. Es macht einfach Spaß, Tokiyō zuzusehen, wie er immer wieder mit überraschenden Wendungen konfrontiert wird.
Der Film lief im Rahmen der Daigei Film Awards 2011. | Markus Wiesner

zu Gast:

Kaneko Yosuke – Regie

Kumiko hat endlich jemanden gefunden, den sie als Freundin bezeichnen, welche sie lieben kann….Yumeko. Beide hängen zusammen rum, rauchen und spielen ab und an Shōgi (japanisches Schach). Yumeko ist eine Profi-Spielerin und nimmt das Spiel sehr ernst…für sie ist es Krieg.
Eines Nachts begeht Kumiko einen verheerenden Fehler. Ihre Freundschaft soll von einer alles entscheidenden Schlacht auf dem Shōgi-Brett abhängen. Kumiko lehnt dies verzweifelt ab….
Als Yumeko plötzlich schwer verunglückt und im Koma liegt, geht das Spiel aber weiter, ob Kumiko will oder nicht….

Mit „Yumeko“ von Regisseur Yōsuke Kaneko wird ein gesellschaftliches Phänomen von paralysierten Menschen Japans skizziert. Dabei weiß Multitalent Kaneko wie erwartet hervorragend mit verschiedensten filmischen Stilmitteln eine einzigartige Stimmung zu erzeugen. Mit ruhigen, dunklen und sehr ästhetischen Szenerien, sonderbaren Charakteren und seiner eigens gefertigten Filmmusik ist Kanekos „Yumeko“ ein einfallsreiches Kunstwerk voller tiefer atmosphärischer Momente. | Darius Schuiszill

In den Straßen Kyotos, eine Rose in der einen, einen Dolch in der anderen Hand, steht ein lebendes Standbild: ein sterbenskranker Mann, das schwarze Phantom der Stadt.
In einer leer stehenden Tanzbar malt er in den Nächten an einem düsteren Selbstportrait. Der Sterbenskranke scheint tief verbittert, von einem starrsinnigen Gerechtigkeitssinn getrieben. Die harmlose Konfrontation mit einem Autofahrer eskaliert tödlich. Es bleibt nicht sein letztes Opfer. Unausweichlich taumelt das Phantom einem Abgrund entgegen.
Doch dann trifft er auf zwei andere Außenseiter der Gesellschaft, einen bettelnden Franzosen und einen blinden Trommler. Kann er in der Gemeinschaft der Ausgestoßenen Erlösung finden?

Von seinem filmbegeisterten Vater an das Medium herangeführt, liebt Hiroshi Toda (59) das Kino von Kindheit an. Mit 16, ausgestattet mit einer 8 mm Kamera, drehte er seine ersten Kurzfilme. Viele Jahre als Krankenpfleger arbeitend gelang ihm schließlich mit 28 sein selbstproduziertes Regiedebüt.
Da er das kommerzielle Effektkino ablehnt, verfolgt Toda in seiner Regiearbeit einen sehr minimalistischen Ansatz. Er meidet Zooms, unnötige Schwenks und verwendet zumeist eine statische Kamera. Hiroshi Toda tritt einmal mehr den Beweis an, dass trotz eines Nichts an Budget, allein mit Enthusiasmus und Leidenschaft, gute Filme entstehen können. | Marald Milling

Shiro ist ein eher unauffälliger, dürrer Junge mit einem großen Problem. Er kriegt ihn einfach nicht hoch. Das ist auch der Grund, warum ihn seine Freundin im Hotel sitzen ließ. Im Fahrstuhl trifft er die auf dem Fußboden liegende Yukie, die ebenfalls grade von ihrem Freund verlassen wurde. Gutmütig wie Shiro ist, kann er sie dort nicht liegen lassen und trägt sie zur Busstation. Sie kommen ins Gespräch und Freunden sich an und Shiro verliebt sich die etwas destruktive Yukie. Sie starten eine Beziehung mit etwas speziellen Regeln für sehr spezielle Charaktere. Doch grade diese Regeln machen den Umgang miteinander schwer, denn die Impotenz ist leider nicht Shiros einziges Problem.
Der Film besticht durch seine einprägsamen Bilder und die authentischen Charaktere. Dabei ist er ein bisschen verrückt und etwas romantisch, aber nie zu kitschig. | Marlen Bernier

zu Gast:

Masakazu Yamaguchi – Regie

12 Jahre nach ihrem Debüt als Fotomodell beginnt Keiko, die Vollendung ihres 30. Lebensjahres vor Augen, über ihr bisheriges Dasein nachzudenken. Die Jobs vor der Kamera sind mit der Zeit weniger geworden, inzwischen übernimmt sie Hilfsarbeiten für jüngere Modells. Ihr kleines Glück ist die Zeit, die sie mit dem Lebenskünstler Michael verbringen kann. Während sie mit ihm die Zeit dahinfließen lässt, kommt auch die Stunde der Entscheidung immer näher. | Jan Wahoff

zu Gast:

Masayoshi Masugi – Regie MILKBAR

Dieser Film läuft kostenlos in unser Lounge als Tagesauftakt.
Um sicherzugehen dass ihr einen Platz bekommt, reserviert bitte vorher unter:
holgerkraus@flexiblesflimmern.de.

IMAGES OF THE LAST BATTALION
DER MODERNE SAMURAI (von Kazuki Kurata)
GEBURTSTAG DER ÄLTEREN TOCHTER (von Osamu Ono)
DAS REBELLISCHE LEBEN (von Taiki Zinboku)
DÄMMERUNGSWOLKEN (von Tutuya Kawaguchi, Asuko Taso)
TACHOLICHT (von Nobuhiko Suzuki)
GOLDFISCH
BONES (von Shinsaku Hidaka)
DER SPUKANGESTELLTE
SCHNELLER ALTER MANN
WOLF RUN
MILKBAR

Alle Kurzfilme sind von den Studenten der Fachschule „Digital Hollywood School“ als Abschlussarbeit hergestellt worden. Die Schule entwickelt sich zu einer zuverlässigen Nachwuchsschmiede der digitalen Filmproduktion: beispielsweise hat sie bereits Absolventen hervorgebracht, die nach ihrem Abschluss am erfolgreichen Animationsfilm „FREEDOM“ des bekannten Regisseurs Shuhei Morita mitgearbeitet oder das Videospiel vom Capcom „Lost Planet“ produziert haben. Hier kommen die Talente von heute, die Profis von morgen. | Kento Tamakoshi

zu Gast:

Masayoshi Masugi – Regie

Ein neuer Morgen, ein Paar erwacht. Doch so friedlich, wie es im ersten Moment aussieht, ist die Situation gar nicht, wie wir schnell bemerken werden. Bald stellt sich die Grundsatzfrage dieser Beziehung: Sollte man (frau) sich an jemanden binden, der ganz offensichtlich nicht an die eine feste Beziehung glaubt, sondern wie ein Kater nachts um die Häuser zieht?

Mit einfachsten Mitteln und doch stringent und einleuchtend erzählt uns Regisseur Masayoshi Masugi von den Problemen junger Menschen mit ihren Partnerschaften. Und von deren Grundlagen, Ängsten und Enden. Und schließlich noch von der Emanzipation einer jungen Frau, die beschließt, etwas Besseres verdient zu haben. Da draußen streunen schließlich noch mehr Kater… | Vivian Wille

Die Untertitel für diesen Film konnten leider nicht mehr rechtzeitig fertig gestellt werden. Der Film läuft nun ohne Untertitel.

Nachdem die Tochter der Familie Okada einen Obdachlosen ermordet hat, zieht die Familie bei ihrem Großvater in Osaka ein. Dieser lebt mit einer lebensechten Puppe zusammen.

Akihito Kajiya, der 2008 mit CHAIN auf dem Filmfest zu Gast war, erzählt hier aus der Sicht des 12jährigen Sohnes einen Generationenkonflikt. | Tonio Fincke

zu Gast:

Chihiro Amano – Regie

Kimiko hat einen großen Bruder. Zu ihrem Bedauern ist er ein NEET, geht also keiner geregelten Beschäftigung nach. Trotzdem sorgt sie sich aus Pflichtgefühl um ihn. Doch ist es wirklich nur ein Pflichtgefühl?

Als sie ihren Bruder Tarou nach einem misslungenen Versuch, ihm die Haare selbst zu schneiden, in einen Friseursalon schickt und sie zufällig mitbekommt, dass sich daraus eine Beziehung zur Friseurin zu entwickeln scheint, stattet sie der Friseurin einen Besuch ab. Nachdem diese ihr unverblümt erzählt, dass es den beiden wirklich ernst miteinander ist, kann sie nicht anders, als zu versuchen, dies zu vereiteln.

Geschwisterliebe, eher ein Tabuthema in Deutschland, wird in Japan gerne in verschiedenen Medien thematisiert als die Verlockung einer verbotenen Frucht.

So klischeehaft der Film von Chihiro Amano auf den ersten Blick auch wirken mag, so ist er dennoch realistisch und überzeugend durch die authentische Art der Darsteller und einiger unerwarteter Momente. | Alexandar Titov