zu Gast: Isamu Matsue – Produzent Sohkichi Miyata – Regie Naomi Oroji – Hauptdarstellerin

Was ist das normale Glück eigentlich? Und was ist am wichtigsten für das Leben? Das fragt sich Naomi selbst. Sie versucht, als Musikerin von ihrer Musik zu leben. Aber sowohl die Partnerschaft mit ihrem Freund Keisuke, sein Heiratsantrag als auch die Beobachtung der Ehe ihrer Freundin lassen sie zwischen Wunsch und Wirklichkeit schwanken. Sie hatte sich zwar entschieden, ihr Leben realistisch zu verändern, aber der Zug ihres Lebens war doch schon irgendwo anderes abgefahren.

Die Hauptfigur Naomi wird von der in Japan sehr bekannten Sängerin Naomi Oroji gespielt. Und in dem Film spielt ihre Stimme bei der Darstellung der Gefühle eine große Rolle. Der Film wurde zuerst im Kino „Baustheater“ in Tokyo als Musikfilm aufgeführt und fand in 2 Wochen ein großes, begeistertes Publikum. | Kento Tamakoshi

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zu Gast:


Hiroki Kawano – Produzent
Ken Arima – Regisseur von A LOT OF CURTAINCALL,
Kouei Yamada – Regisseur von RAMIFY,
Nario – Regisseur von A BUS NAMED MEMORY AND RIDDIM OF MIDWINTER,
Ryosuke Sato – Regisseur von LIGHTS OF LITTLE TOWNS

Thema des seit 2005 laufenden Projekts OVER 8 sind Kurzfilme über die Beziehung zwischen jeweils 2 Frauen. Traurig, dramatisch, komödiantisch, immer befinden sich die zwei Hauptdarstellerinnen in kleinen oder großen Grenzsituationen.
Speziell für das Japan Filmfest Hamburg werden erstmals Untertitel für die Auswahl einiger der Filme angefertigt.

Aus diesem Projekt zeigen wir

RAMIFY von Koei Yamada
STRAIGHT CITY von Takehiro Sakai
AMERICAN WOMAN von Takashi Kawamoto
TUKIAKARI NO UTA von Chikako Kamada
LIGHTS OF LITTLE TOWNS von Ryosuke Sato
A LOT OF CURTAINCALL von Ken Arima
THE MISERY OF MISS DOI von Masatoshi Nishijo
A BUS NAMED MEMORY AND RIDDIM OF MIDWINTER von NARIO

Für Kurzfilmfreunde und Liebhaber des Entdeckens neuer Stoffe ist OVER 8 perfekt geeignet. | Markus Leibold

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Sind Takumi, Kyohei, Shuto, Kazuo und Yuki wirklich nur ewige Versager?
Toll wäre es, als Band auf dem Schulfest aufzutreten. Dieses mit einer Bombendrohung erzwingen zu wollen, erweist sich aber als schlechte Idee. Vor allem, weil es nicht gelingt, den gefährlich tickenden Zeitzünder wieder zu stoppen! Was folgt, ist nicht der Auftritt in der, sondern der Rauswurf aus der Schule.
Es sieht wirklich hundsmiserabel aus! Bis eine geheimnisvolle junge Frau auftaucht, die den Yakuza einen Koffer voller Geld weggeschnappt hat. Die Band findet wieder zusammen, und es entspinnt sich ein turbulentes Wettrennen mit den Gangstern, das immer wieder auch in die Vergangenheit der fünf jungen Männer führt. Und bald zeigt sich, wie nahe es beieinander liegt, ein Versager oder ein Held zu sein!

Seit er 11 Jahre alt war, ist Shun Oguri als Schauspieler im Geschäft – und jetzt wechselt das Teenie- Idol zum ersten Mal hinter die Kamera. Die Geschichte seines Films ist zwar nicht außergewöhnlich originell, aber seine Lust an der optischen Umsetzung und besonders die spürbare Spiellust seiner Darsteller springen auf die Zuschauer über. Hier war – und ist – viel Spaß im Spiel. Ein furioser Film, ein rasantes Debut! | Annette Neben

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In drei Episoden, die lose miteinander verknüpft sind, erleben wir die märchenhafte Geschichte eines rothaarigen sehr jungen Mannes, der sich unsterblich in die namensgebende Milocrorze verliebt. Anschließend gibt ein singender Lebensberater für junge Männer mehr oder weniger erfolgreiche Tipps in Liebesfragen und ein Samurai übt blutige Rache auf der Suche nach seiner Liebsten.

Bunt, laut und völligst überdreht bricht MILOCRORZE als ein modernes Pop-Punk Märchen über den Zuschauer herein. ISHIBASHI YOSHIMASA mixt hier Märchenmotive mit einem Musical, Samurai-Drama mit Lovestory. Alles verpackt in herausragende Bilder, denen die Herkunft des Regisseurs als Designer und Künstler anzusehen ist. Als Ganzes gibt dies eine der besten und abwechslungsreichsten Komödien des Jahres, die geschickt mit den vielen Facetten spielt. | Markus Leibold

6 fantastische Kurzfilme über untypische Frauen und deren Erlebnisse. Ein Schulmädchen, das an Glücksbotschaften glaubt, eine Kampfsportdämonin, die um gratis Soba kämpft, eine Archäologin mit einem gänzlich unerwarteten BH-Problem, eine Schauspielerin, die sich um die Rolle eines Yakuza-Bosses bewirbt, eine Onsen-Liebhaberin und ein Mädchen, das sich eigentlich umbringen will. Skurrile Ideen, überraschende Wendungen, von solider Kampfsportaction über wunderschöne Bilder von heißen Quellen am Meer bis zu richtig lustiger Komödie, ist diese Zusammenstellung ein schöner Querschnitt durch den japanischen Film an sich. Geeignet für Frauen, Nicht-Frauen und Männer. | Michael und Hiloko Rabenda

- EVE von Takashi Shimizu (u.a. JU-ON, THE GRUDGE)
- TAMAE, DRAW FORTUNES! Von Keisuke Toyoshima (u.a. GHOST VS ALIEN)
- FIST FIGHTER MITCHAN! Von Yudai Yamaguchi (u.a. MEATBALL MACHINE) mit Taku Sakaguchi
- B FOR BRA von Yoshihiro Fukagawa (u.a. ONE PIECE Drehbuch)
- WHO’S THE MAN? Von Kohji Kawano (u.a. mw als Schauspieler )
- HOT SPRING HEAVEN von Yuka Osumi (u.a. SORASOI)
- READY, SET, SUICIDE! Von Rempei Tsukamoto (u.a. ONE MISSED CALL 2)

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Yuriko fühlt sich von Gerüchen angezogen – konsequent, dass sie in einem Massagesalon arbeitet, in dem aroma-therapeutische Behandlungen angeboten werden. Ihre Zuneigung für den 17jährigen Neffen ihrer Chefin entspringt ihrer Faszination für seinen Geruch. Eine Situation, die den jungen Mann – als pubertierender Schüler von Natur aus verwirrt – noch tiefer in die Unsicherheit stürzt. Doch auch Yuriko steht ihrer Leidenschaft verunsichert gegenüber. Vom Geruch des Anderen magisch angezogen zu sein – eine wunderbare Metapher dafür, dass man Zuneigung manchmal nicht in Worte fassen kann. Und muss.

Die Verzückung für Gerüche auf die Leinwand zu bringen – ein sicherlich nicht ganz leichtes Unterfangen. Aber dank seiner wunderbaren Schauspieler, durchdachter und präziser Kameraarbeit und nicht zuletzt seines Gefühls für die richtigen Bilder gelingt es Regisseur Yoshida Kota, seine Geschichte entstehen zu lassen. Keine Action, keine Tricks, keine Special Effects – einfach ein kleiner, sympathischer Film über eine kleine, schicksalhafte Begegnung. | Vivian Wille

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Filmfrühstück vor der Vorführung

Sachi und Osamu möchten eine neue Schule eröffnen. Hierfür mieten sie ein altes Schulgebäude und ziehen dort ein. Die alten Tische und Stühle sind noch vorhanden, auch das alte Spielzeug noch unangetastet. Vor langer Zeit haben hier verschiedene Schüler Notizbüchern benutzt, auf denen geschrieben steht: Lasst uns unsere Erinnerungen aufzeichnen.

RECORD FUTURE ist das Regiedebüt von KISHI KENTARO. Mit ruhigen und sphärischen Bildern zeigt er immer wieder die Wechselwirkung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Paares beim Aufbau ihres Lebenstraumes.
„Ebenso wie Erinnerungen weitere Erinnerungen zurückholen, fügen sich Vergangenheit und Gegenwart ineinander und bewegen sich in die Zukunft.“ | Markus Leibold

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Ryusuke Shinada – Regie

Der Regisseur Ryusuke Shinada träumt von einer glänzenden Zukunft, als er in Tokyo einen ersten Filmerfolg feiert. Aber schnell stellt er fest, dass es fast unmöglich ist, von seiner Kunst zu leben. Als er seine Zukunft aus den Augen verliert und beinahe beschließt, keine Filme mehr zu drehen, erscheinen ihm die 3 „Zombie Hunter“. Er fängt an, andere Werte in seinem Leben zu verfolgen. Seine Zukunft ist ein Spiegel, in dem nichts anderes erscheint als seine Erfüllung der eigenen Wünsche…

Der Regisseur Ryusuke spielt selber die Hauptrolle in seinem Film und stellt dokumentarisch dar, wie schwer es ist, von seiner Kunst zu leben. Die Kombination vom Dokumentarfilm und Spielfilm geben seinem Anliegen eine realistische Note und animieren uns gleichzeitig, darüber nachzudenken, worauf man beim Leben Wert liegen sollte. | Kento Tamakoshi

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Als frischgebackener Imbissbudenbesitzer hat man es nicht leicht. Das muss auch Rintaro feststellen. Kaum hat er sein Ramen-Restaurant eröffnet, kommen die unmöglichsten Gäste: Theaterschauspieler, Trunkenbolde, ein Schulmädchen, das seine Obhut sucht und zu allem Übel auch noch Mama. Doch als nun auch noch die Yakuza ihm einen Besuch abstattet, kommen dunkle Kapitel seiner Vergangenheit ans Licht.

zu Gast: Kiyomichi Funyu – Produzent

Sowohl Regisseur Nagashima wie auch ein Großteil der Schauspieler verfügen über einen langjährigen Bühnenhintergrund, der auch in I LOVE RED LION deutlich zum Vorschein kommt. Der Film ist ein gelungenes Beispiel dafür, wie man Drama und Action durch kurzweilige Szenen, interessante Charakterverflechtungen und eine gesunde Prise Humor auch ohne viele Effekte und voluminösem Soundtrack auf die Leinwand bringen kann. | Sven Shiohira

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