Japan, der 11. März 2011. Terroristen wissen das ausbrechende Chaos nach dem großen Beben für ihre Zwecke zu nutzen. Ein atomarer Anschlag steht unmittelbarer bevor. Nur die nach dem 11. September 2001 gegründete verdeckt operierende Spezialeinheit URA kann die Terror-Pläne noch durchkreuzen. Da bringt sie die Ehefrau eines Firmenchefs, der in illegale Exportgeschäfte verwickelt ist, auf eine heiße Spur. Dem Einsatzteam um Kenji Sumitomo (Atsuro Watabe) bleibt nur wenig Zeit. Verzweifelt versuchen sie die nukleare Katastrophe aufzuhalten.

Der große Erfolg der NHK TV-Serie GAIJI KEISATSU (2009) rund um die geheime Polizeieinheit URA, nach der Romanvorlage von Iku Asō, verlangte nach einer Fortsetzung. Die Pläne für eine Kinoadaption waren schon weit fortgeschritten, als die Ereignisse des März 2011 das Produktionsteam überraschten. Kurzerhand wurde die reale atomare Bedrohungslage in das Drehbuch integriert. Für die Umsetzung des brandaktuellen Stoffes konnten neben Regisseur Kentaro Horikirizono auch die Schauspieler der originalen Fernsehserie verpflichtet werden. Die aufwendigen Dreharbeiten des spannenden Nuklear-Thrillers fanden schließlich im Sommer 2011 in Japan und Südkorea statt. Das JFFH präsentiert BLACK DAWN, noch vor dem japanischen Kinostart, als exklusive Weltpremiere. :: Marald Milling

http://gaiji-movie.jp/

Der 1966 geborene Erfolgsregisseur Katsuhito Ishii begann Anfang der 1990er Jahre als Werbe- und Kurzfilmer und gewann mit seinen Clips rasch zahlreiche Preise. Mit dem ersten abendfüllenden Spielfilm SHARK SKIN MAN AND PEACH HIP GIRL, einer rasant geschnittenen Mangaverfilmung, gelang ihm 1998 sogleich sein Durchbruch als Regisseur. 2004 überraschte er das Publikum und bewies seine große Wandlungsfähigkeit mit dem stilistisch ganz anders gearteten kontemplativen Meisterwerk THE TASTE OF TEA. Mit SMUGGLER, der Verfilmung des gleichnamigen Manga kehrt Ishii jetzt zu seinen Wurzeln zurück und präsentiert ein packendes Actionspektakel allererster Güte. :: Marald Milling

http://wwws.warnerbros.co.jp/smuggler/index.html

zu Gast:
Kazuki Ohmori – Regie
Yoneyama Kanako – Produzentin

1992: Überraschend erscheint ein UFO über Japan, Zeitreisende aus dem 23. Jahrhundert. Ihre Mission ist klar: Verhindern, dass Godzilla zu dem gigantischen Monster mutiert, das wir kennen. Mit Hilfe einiger Freiwilliger aus der Gegenwart reisen sie ins Jahr 1944 auf die Pazifikinsel Rago, wo japanischen Soldaten einen verzweifelten Kampf gegen übermächtige Amerikaner führen. Im letzten Moment kommt ihnen Godzilla zur Hilfe. Die Besucher aus der Zukunft teleportieren das Monster kurzentschlossen an einen vor amerikanischen Atomwaffentests geschützten Ort. Kaum zurück im Jahr 1992, beginnt ein dreiköpfiges Ungeheuer, King Ghidorah, systematisch Japan zu zerstören. Steckt dahinter ein böser Plan? Die Situation erscheint aussichtslos, als unerwartet Godzilla wieder auf der Bildfläche erscheint.

Pünktlich zum 50. Jahrestag der Tōhō-Studios sollte der 18. Godzillafilm einen Glanzpunkt in der Geschichte des Franchise bilden. Da aufgrund von Urheberrechtsstreitigkeiten der zunächst geplante Einsatz von King Kong als ultimativen Gegner Godzillas unmöglich wurde, griff das Studio auf ein anderes altgedientes Filmmonster zurück, King Ghidorah.
Mit GODZILLA VS. KING GHIDORAH schuf Kazuki Omori dann den vielleicht kontroversesten Film der gesamten Godzillareihe. Der in Japan kommerziell sehr erfolgreiche Streifen wurde in den US-Medien aufgrund angeblicher antiamerikanischer Tendenzen scharf verurteilt. Bei den Japanese Academy Awards 1992 gewann GODZILLA VS. KING GHIDORAH schließlich einen Special Award für seine Spezialeffekte. :: Marald Milling
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von Takashi Miike // 2011 // 126 min // Blu-ray // OmdU // Ascot Elite

mit Hikari Mitsushima, Ebizô Ichikawa, Eita, Naoto Takenaka, Kôji Yakusho,

Japan in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. 20 Jahre nach Beginn des Tokugawa-Shogunats und der Beendigung des Bürgerkriegs. Zahlreiche Ronin, nun arbeitslos gewordene Samurai, streifen mittellos durchs Land. Unter dem Vorwand, ehrenvoll Seppuku, den rituellen Selbstmord, begehen zu wollen, ist es für sie üblich geworden an den Toren der Fürstenhöfe um Einlass zu bitten, von der Hoffnung beseelt, so das Mitleid eines Daimyo zu erregen und vielleicht eine Einstellung oder zumindest ein paar Münzen zu erbetteln. Ein junger herrenloser Samurai, Motome, ist so verzweifelt, dass er den Trick probiert, doch er hat an das falscher Tor geklopft. Er wird unter vorgehaltener Waffe gezwungen das blutige Ritual durchzuführen. Einige Zeit später erscheint unter demselben Vorwand ein weiterer Samurai, doch er ist nicht das, was er zu sein vorgibt.

Takashi Miike zählt zu den vielseitigsten Regisseuren des japanischen Gegenwartskinos und hat sich im Laufe der Jahre durch seine zum Teil sehr drastischen Genrestreifen (AUDITION, ICHI THE KILLER) eine treue Fangemeinde gesichert. Mit HARA-KIRI versucht sich Miike ein Jahr nach 13 ASSASSINS erneut an einem Remake eines klassischen Jidai-geki, dem japanischen Historienfilm. Masaki Kobayashis blutiges Meisterwerk aus dem Jahre 1962 zählt sicherlich zu den absoluten Höhepunkten des Genres. Anstatt die stilistische Perfektion der Vorlage übertreffen zu wollen, lenkt Miike daher den Schwerpunkt seiner Fassung in eine andere Richtung. Den Soundtrack steuerte Filmkomponist und Popstar Ryuichi Sakamoto (DER LETZTE KAISER) bei. :: Marald Milling

td

zu Gast:
Kazuki Ohmori – Regie
Yoneyama Kanako – Produzentin

Die Welt kann aufatmen, Godzilla ist in den Mihara-Vulkan gestürzt und scheint endgültig vernichtet. Derweil beginnt Japan mit dem Wiederaufbau des schwer beschädigten Tokyo. Mitten in der Trümmerwüste stößt man auf lebensfähiges Zellmaterial der Riesenechse, das sogleich die Habgier ausländischer Mächte weckt. Der japanische Wissenschaftler Dr. Shiragami bekommt schließlich den Auftrag, mit Godzillas Genom zu experimentieren. Doch dann stirbt seine Tochter Michiko durch einen Bombenangriff. Im Andenken an sie kommt Shiragami auf die geniale Idee, Godzillas Gene mit Rosen zu kreuzen. Das Ergebnis ist ein gigantischer Pflanzenmutant, der droht, ganz Japan zu verschlingen. Einzig der sich gerade aus seinem Vulkangefängnis befreiende Godzilla kann die Lage noch retten. Es entbrennt ein erbarmungsloser Kampf der Giganten.

GODZILLA VS. BIOLLANTE ist der 17. Godzillafilm überhaupt und der zweite der so genannten Heisei-Ära. Da den Drehbuchautoren Tōhōs langsam die Ideen ausgingen, beschloss man einen Wettbewerb zu veranstalten, um den weiteren Fortgang der Serie durch die Fans bestimmen zu lassen. Das war die Geburtsstunde der Pflanzenchimäre Biollante, einem würdigen Gegner für den Veteran des Monsterfilms.
Kazuki Omori wurde beauftragt, den neuen Godzilla umzusetzen. Er griff dabei auf altbewährte Techniken zurück, gigantische Modellbaustädte, von Schauspielern getragene Gummianzüge und irrwitzige Handlungsstränge: Alle Zutaten, die das Herz der Fans höher schlagen lassen. Zu einem ernsten Zwischenfall kam es, als die Belüftung des Gummianzuges von Godzilladarsteller Kenpachiro Satsuma verstopfte. Gerade noch rechtzeitig konnte die Filmcrew sein Ersticken verhindern. :: Marald Milling
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von John Cairns // 2011 // 82 min // Blu-ray // OmeU // John Cairns

mit Higarino, Mai Tsujimoto

zu Gast:
John Cairns – Regie (mit Ehefrau)

Die Schülerin Sakura lebt in einem idyllischen Vorort, als plötzlich ohne Vorwarnung die Apocalypse hereinbricht: die Männer verwandeln sich in mordlüsterne Zombies und greifen alle Frauen an. Nur mit einem Sportbogen bewaffnet und einem Englischlehrbuch in der Tasche kann Sakura flüchten. Unterwegs trifft sie auf weitere Frauen, die alle langsam den Verstand zu verlieren scheinen. Als sie plötzlich den blonden Jungen aus ihrem Lehrbuch im realen Leben trifft, verschwimmen auch bei ihr die Grenzen zwischen Realität und Traumwelt. Was wie ein typischer Zombiefilm startet, entwickelt sich zu einem intelligenten Psychotrip mit sehr atmosphärischen Bildern und einem hypnotischen Soundtrack. Sehr sehenswert. :: Markus Ito
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von Tomomatsu Naoyuki // 2012 // 87 min // DVD // OmeU // 8 Films

mit Asami, Momoka Nishina, Kazuyuki Akishima

Wir konnten einfach nicht widerstehen und zeigen euch neben LUST OF THE DEAD auch RED SWORD von Tomomatsu Naoyuki. Sehr frei (oder besser freizügig) nach Grimms Märchen jagt seit 400 Jahren ein nur aus Männern bestehendes Wolfsrudel japanische Jungfrauen, um ihr Überleben zu sichern. Und wo findet man diese am schnellsten? Natürlich an einer Highschool zwischen den ganzen Schulmädchen – zum Glück ist des Wolfmanns Traumberuf Highschool-Lehrer. Nur Beniko Akatsuki (Asami) – in bester Rotkäppchen-Optik – stellt sich ihnen in den Weg und weiß, wie man die pelzigen Triebtäter mit allen Mitteln stoppen kann. Ausgehungerte Werwölfe, Jungfrauen in Schulmädchenuniformen, schwertschwingende Rotkäppchen mit Unterstützung von japanischen Busenwundern – Film ab. :: Markus Ito
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von Kazuki Ohmori // 2011 // 97/137 min // DVD // OmeU // ADK ARTS

mit Isao Kumakura, Yûko Maruyama, Teppei Sakata

zu Gast:
Kazuki Ohmori – Regie
Yoneyama Kanako – Produzentin

Der gescheiterte Investmentbanker Taguchi ist auf der Flucht: Von der Polizei wegen seiner Betrügereien gesucht, flüchtet er in die Berge. Dort trifft er auf eine seltsame Gruppe: Eine Tageseinrichtung zur Betreuung psychisch Kranker ist auf einem Ausflug im Zoo mit angeschlossenem Vergnügungspark. Nicht nur, dass es zunächst etwas schwer fällt , hier Patienten und Ärzte auseinander zu halten – jeder von ihnen hat seinen ganz speziellen Grund, hier zu sein. Die meisten hätten auch etwas gutzumachen, und da reiht sich Taguchi, der mit seiner Investmentlüge viele Menschen um ihr Erspartes brachte, wunderbar in diese Gruppe von Zufallsbekanntschaften ein.

Skurrile Charaktere und schräge Lebensgeschichten, manche zum Lachen, manche zum Weinen und andere so unwahrscheinlich wie die Geschichte von Forrest Gump. Mit seinem charmanten Film, den wunderbar agierenden Schauspielern und den völlig unvorhersehbaren Geschehnissen bürstet Omori westliche Sehgewohnheiten zuerst ordentlich gegen den Strich und verpasst ihnen am Ende den Todesstoß. Soviel ist sicher. :: Vivian Wille

http://sekadoko.jp/pc/index.html

TUESDAY GIRL
von Rikiya Imaizumi // 2011 // 44 min // DVD // OmeU // Cojika Cake Films

mit Takanori Sekiguchi, Juri Takagi, Tomoki Kimura, Kazuyo Katagata, Keiko Furuuchi, Cohana Imaizumi, Aya, Fumiko Aoyagi, Syogo Kuzukami, Rikiya Imaizumi

TUESDAY GIRL zeigt die Lebensgeschichte zweier junger Männer Ende Zwanzig. Beide stehen vor der Entscheidung, in ihrer Beziehung zu ihren Freundinnen einen Schritt vorwärts oder zurück zu gehen.
Der junge Sekiguchi möchte seine langjährige Freundin heiraten. Nachdem alle Vorbereitungen getroffen sind, möchte er aber noch einmal seine erste große Liebe treffen. Dieses Wiedersehen bringt jedoch große Gefahren für die bestehende Beziehung und auch für die Hochzeit mit sich.
Auch Sekiguchis Freund befindet sich in einer schwierigen Lebenssituation. Ihm wurde gekündigt und gleichzeitig äußert seine Freundin Gedanken über eine mögliche Trennung. :: Lydia Roth

TWO TIMER 微温 bion
von Rikiya Imaizumi // 2009 // 34 min // DVD // OmeU // Cojika Cake Films

mit Yu Inoue, Risako Oikawa, Tateto Serizawa, Yukako Ono

TWO TIMER berichtet von einer komplizierten Liebesgeschichte, in welche insgesamt vier Personen involviert sind.
Im Zentrum steht vor allem eine Beziehung zwischen einem jungen Mann und einer jungen Frau. Gelangweilt von dieser einen Beziehung suchen sich jeweils beide unabhängig voneinander noch einen zweiten Partner.
Diese Konstellation birgt für alle Beteiligten große Risiken. Doch genauso scheint sich für die Protagonisten die Chance zu bieten, für sich selbst herauszufinden, was von Bedeutung ist. :: Lydia Roth

STOP JERKING OFF 最低 saitei
von Rikiya Imaizumi // 2007 // 44 min // DVD // OmeU // Cojika Cake Films

mit Tateto Serizawa, Aya Tensho, Nozomi Kawakami, Kazuha Komiya, Shin Kotakehara, kia, Hideyuki Arai,

STOP JERKING OFF befasst sich mit der schwierigen Lebenswelt eines Stalkers.
Dieser hat sich in ein Mädchen verliebt und sieht nun seine Aufgabe darin, sie vor dem Bösen der Welt zu beschützen. In seinen Augen geht dies nur mit Hilfe von Überwachungskameras in ihrem Zimmer. Über dieses Medium muss der Stalker miterleben, was sich alles hinter dem Rücken dieses Mädchens abspielt. Nachdem der Stalker ins Gefängnis kommt, fühlt sich das Mädchen in Sicherheit. Als er jedoch wieder frei ist, bekommt das Mädchen erneut DVDs zugesandt. Diesmal jedoch ist es der Anstoß, einiges in ihrem Leben aufzuklären und auch zu ändern. :: Lydia Roth

zu Gast:
Hiroki Kawano – Produzent von Jet Mania
CHIJIMI Yuki – Staff von JET MANIA
TÔKAIRIN Nobuko – Staff von JET MANIA

THE BARBER 理容師 Riyoushi
von Shoichi Akino // 2010 // 38 min // DVD // OmeU // Tokyo University of the Arts

mit Hiroshi Yamada, Yumi Endo, Daikei Shimizu

Ein klassischer Friseursalon irgendwo in Japan. Koichi, seine Frau Aya, ihr Bruder Satoru und der Schwiegervater wohnen gemeinsam unter dem Dach des kleinen Familienbetriebs. Barbier Koichi erhält seine Testergebnisse zurück, die Diagnose: Verdacht auf Krebs. Da die Hochzeit Satorus unmittelbar bevor steht, beschließt das Ehepaar, die mögliche Erkrankung vorerst geheim zu halten. Unruhig wandert Koichi nachts durch die vertraute Welt des Friseursalons. Hand in Hand versuchen Aya und Koichi, der Bedrohung ihres kleinen Glücks zu begegnen.

Voller Zärtlichkeit gewährt Akino Shoichi Einblick in das Leben eines jungen Ehepaars, das sich einer niederschmetternden Diagnose gegenübersieht. THE BARBER ist mehr anrührendes Familienportrait denn ein echtes Drama. Nicht die Krankheit steht im Mittelpunkt, sondern die kleinen liebevollen Momente, die vertrauten Blicke und sanften Berührungen, mit denen sich Aya und Koichi trotzig dem Krebs widersetzen. Mit seinem Kurzfilm THE BARBER liefert der Absolvent der Tokyo University of the Arts Akino Shoichi eine emotional und handwerklich reife Abschlussarbeit ab. :: Marald Milling

JET MANIA SHORTS
von Hiroki Kawano // 2007 // 58 min // DVD // OmeU // Jet Mania

SOLE WÁ SOLE ソレハソーレ sore ha soure // 10 Min // mit FUJISAKI Takuya, OSHINO Daichi
LIP THINK // 24 Min // mit FUJISAKI Takuya, NATUMI Rio, SAITOU Nao
NATUME 夏目 natsume // 26 Min // mit KAWANO Hiroki, SAKUMA Toshihiko, SAITOU Nao

Die Kurzfilme von JET MANIA sind alles – aber bestimmt nicht von der Stange… Beispiel gefällig? In SORE WA SORE, einer Metapher auf den japanischen Salaryman, lernen wir, wo japanische Superhelden (und -schurken) ihre Klamotten waschen. Zuhause? Bei Mutti? Oder doch im Waschcenter? Und natürlich kommt es auf die Wahl des richtigen Waschmittels an – wenn’s hart auf hart kommt, hilft das aber auch nicht mehr… LIP THINK entführt uns in einen surrealen Tagtraum eines biederen Angestellten. Kaum daraus erwacht, scheint plötzlich alles alptraumhafte Realität zu werden – (sehr) frei nach Ibsens Peer Gynt. Unter anderem gibt es noch die kleine Gangstergeschichte NATUME zu sehen. Hier gibt es mit Absurditäten gespickte Kleinode des japanischen Kurzfilms, und nicht von ungefähr steht das Wort „Mania“ bereits im Namen. :: Sascha Kinder

mit Hiroshi Yamada, Yumi Endo, Daikei Shimizu

DEEP BLUE
von Kazuhito Nakae // 2011 // 27 min // Blu-ray // OmeU // Kazuhito Nakae

mit Yukiko Nihei, Haruki Nihei, Tatsuhiro Ito, Sanshirou Rai, Yumiko Kojima, Daisuke Masuyama

Yukiko hat im Alter von 20 Jahren ihre Heimatstadt verlassen und besucht Jahre später mit ihrem dreijährigen Sohn die Trauerfeier für ihre Großmutter. Sie trifft dort erstmals wieder auf ihren Vater und Bruder, die eine Stofffärberei besitzen. Auf der Suche nach der Bedeutung von „Heimat“ für sie und ihren Sohn Haruki wird sie erneut mit der Ignoranz ihrer Familie konfrontiert. Die durch die Färberei tiefblauen Hände des Vaters werden zum Sinnbild für die Ablehnung beider Seiten. DEEP BLUE ist eine Mischung aus Fiktion und Dokumentarfilm, da die Hauptdarstellerin, Yukiko Nihei, und ihr Sohn tatsächlich in diesem Ort in der Präfektur Gunma gelebt haben und sie persönlich ähnliche Erfahrungen gemacht hat.

Der Ort Kiryu in der Präfektur Gunma ist berühmt für seine Kimono-Stoffe. Durch die aktuelle wirtschaftliche Situation ist die Anzahl der Färbereien und Textilhersteller stark zurück gegangen.
Neben der Hauptdarstellerin werden auch die weiteren Rollen von Bewohnern des Ortes Kiryu gespielt. Dadurch bekommt der eigentlich fiktive Film einen starken dokumentarischen Charakter.
DEEP BLUE war auf vielen internationalen Filmfesten für diverse Preise nominiert und hat beim Monaco International Film Festival die Auszeichnungen für „Best Short Original Story“ und „Supporting Actor“ gewonnen. :: Markus Ito

STRING PHONE
von Kazuhito Nakae // 2008 // 5 min // Blu-ray // OmeU // Kazuhito Nakae

mit NICO, Tatsuhiro Ito, Gan Kyoutarou

Der Freund von „Nico“ lebt im Ausland und sie erreicht ihn immer seltener per Telefon. Immer wieder versucht sie ihn anzurufen, aber ohne Erfolg. Eines Tages findet sie in einem Antiquitätengeschäft ein „Schnurtelefon“ für internationale Gespräche… Regisseur und Drehbuchautor Kazuhito Nakae zeigt uns, was wir in der hochtechnologisierten Welt der immer ausgereifteren Smartphones langsam verlernen: das persönliche Kommunizieren miteinander.

would also like to reinvent the phone. But I would not keep adding new functions. In fact, I would do the opposite and reduce them.
By extension, I came up with the idea of the string phone, the most primitive form of phone. String phones can transmit the voice of the caller along a single delicate strand.
Although string phones are not the ideal means of communication, they do allow one to experience the voice of the other person in a direct and personal way, a feature that modern-day cellphones do not have.
I wanted to write a story about how string phones enable people to really communicate their feelings. Reinventing the phone is also reinventing communications.
As the world becomes progressively more digitized, we should not forget the importance of having human compassion and being able to believe in each other.” :: Markus Ito

WHY ME? 何であたし nan de atashi
von Soukichi Miyata // 2011 // 20 min // DVD // OmeU // Soukichi Miyata

mit Rumi Shishido, Misaki Sugimoto, Shigenori Yamazaki

Die Barbesitzerin Rumi hat ihre große Liebe an einer frühere Mitarbeiterin und Freundin Misaki verloren. Als diese niedergeschlagen und ausgeraubt wird, kommen sich die Frauen wieder näher. WHY ME? oder wie Misaki fragt WHY NOT ME? ist die zentrale Frage des Films, die aufgelöst wird durch Zusammenhalt und Offenheit. Eine sehr menschliche Kurzgeschichte über Freundschaft und Verlust.

De beiden Hauptdarstellerinnen Rumi Shishido und Misaki Sugimoto haben den Film auch produziert.
Rumi Shishido ist eine japanische Sängerin und seit mehr als 20 Jahren in der Musikbranche tätig. Für WHY ME? hat sie auch den Endsong geschrieben und gesungen. :: Markus Ito

A LYING WOMAN’S DAYBREAK 嘘つき女の明けない夜明け Usotsuki-onna no akenai yoake
von Madoka Kumagai // 2009 // 29 min // DVD // OmeU // VIPO

mit Yuko Miyamoto, Reiko Sato Reiko, Ryosuke Watabe, Mutsuo Yoshioka, Shungicu Uchida

Eine idyllische japanische Vorstadt. Klavierlehrerin Yuriko gibt gerade einem ihrer Schüler Unterricht, als es unvermittelt heftig an ihrer Haustür klingelt. Eine Frau beschimpft sie lauthals als betrügerische Ehebrecherin, treibt ihre Beschuldigungen tief ins Holz, direkt in ihr Herz hinein. Mit jedem Hammerschlag, mit jeder hasserfüllten Silbe des Schmähgesangs zerbricht ein Stück von Yurikos kleiner heiler Welt. Kurze Zeit später, von ihrem Mann verlassen, versucht Yuriko sich ein neues Leben aufzubauen und arbeitet in einem kleinen Bento-Bringdienst. Doch auch hier holt sie unerbittlich ihre Vergangenheit ein.

Mit A LYING WOMAN’S DAYBREAK liefert Jungregisseur Madoka Kumagai seinen Beitrag zum NDJC: Young Film Creators Development Project, einem Kurzfilmprojekt der Agency for Cultural Affairs. Ihm gelingt eine beeindruckend miniaturisierte Charakterstudie, die vor allem durch das intensive Spiel von Hauptdarstellerin Yuko Miyamoto (NANJING! NANJING!, 2009) zu überzeugen weiß. Kumagai beweist mit A LYING WOMAN’S DAYBREAK sein großes filmisches Talent, sein Gespür für Schauspielerführung, Figurenzeichnung und Schnitt. :: Marald Milling

HARDWORKER von Miyamoto Ryou // 2012 // 10 min // DVD // OmeU // Funyu Corporation

mit Sasaki Hideaki

Ein Mann, mit seinem Leben unzufrieden, findet keinen Ausweg aus seinem trostlosen Dasein. Selbstmord scheint ihm eine Möglichkeit zu sein, aber da ist noch etwas zu erledigen, bevor er gehen kann…

zu Gast:
Kiyomichi Funyu – Produzent von Funyu Corporation

Geschickt spielt Regisseur Miyamoto Ryou mit den Ebenen von Traum und Wirklichkeit, Vorstellung, Wunschdenken und dem plötzlichen Erwachen. Oder doch nicht? :: Vivian Wille

PIRANHA ピラニア pirania // von Kishu Izuchi // 2011 // 75 min // Blu-ray // OmeU // Art Port

mit Minami Shirai, Mutsuo Yoshida, Mikio Namiki

Der ehemalige Lehrer Haruo Aoyagi plant Rache: An allen, die ihm nicht beistanden, als er wegen angeblicher sexueller Belästigung einer Schülerin seinen Job verlor. Sein Plan: Den Schulleiter und seinen Stellvertreter zum Dorfteich locken, in dem er zuvor Piranhas ausgesetzt hat. Die junge Natsu, leicht gehandicapt durch ihr Stottern, legt ihm nahe, es doch besser mit einem neuen Job zu versuchen. Sie selbst jobbt als Küchenhilfe und ist heimlich in den Bento-Verkäufer verliebt. Sie leiht sich von Aoyagi das Startkapital für eine gemeinsame Zukunft mit ihrem Schwarm. Für diese will sie nicht nur sich selbst ändern – dafür ist sie bereit, alles zu geben…

Seine Herkunft als Drehbuchautor für Pink-Filme kann man Kishu Izuchis Film durchaus ansehen – wobei der Film zwar explizite Szenen nicht ausspart, aber den Fokus auf das Seelenleben der Protagonisten legt. :: Vivian Wille

zu Gast:
Hiroki Kawano – Produzent von Jet Mania
CHIJIMI Yuki – Staff von JET MANIA
TÔKAIRIN Nobuko – Staff von JET MANIA

THE NIGHT OF HARU ハルの夜 Haru no yoru
von Koei Yamada // 2007 // 38 min // DVD // OmeU // Koei Yamada

mit Kazuma Okada, Masako Nagai, Haruka Saito, Motoyasu Nagafuchi

Haru ist nach Tokyo gezogen und genießt es, nachts spazieren zu gehen und so zu entspannen.
Während er das Mädchen Shoko näher kennenlernt, erzählen beide Azusa, Harus Arbeitskollegin und Shokos bester Freundin, ihre Gefühle über ihre gemeinsame Treffen. Doch auch diese empfindet plötzlich mehr für Haru und so sieht er sich in seiner geschätzten, ruhigen Umgebung plötzlich mit dem realen Leben konfrontiert.
Inspiriert von den Gesprächen mit dem Hobbyphotographen Atsushi versucht Haru, sein Leben zu ordnen, was aber gar nicht so einfach ist.

Sehr einfühlsam erzählt, stellt dieser Film mit einer besonderen Einfühlsamkeit das Leben von vier Personen mitten in einer Großstadt in den Mittelpunkt. Das Gefühlschaos der Charaktere steht im Kontrast zu der ruhigen Umgebung, der jedoch bald ein Wandel bevorsteht.
Der Film überzeugt durch eine interessante Musikuntermalung und spiegelt ein anderes Bild einer Großstadt wieder, als man vielleicht vermuten würde. :: Laura Timme

LANDMARK ランドマーク Randomaaku
von Ryosuke Sato // 2011 // 63 min // DVD // OmeU // Jet Mania

mit Chikara Tsuchiya, Alff, Takako Sakuma, Kanna Yamaguchi

Nach zehn Jahren kehrt Takagi in die Stadt zurück, in der er aufgewachsen ist. Doch sie ist ihm fremd geworden. Die Menschen kennen einander nicht, der Kontakt zwischen ihnen ist auf das Nötigste beschränkt. Nur seiner Ex-Freundin Miho kann er seine Gefühle offenbaren. Als er den Auftrag bekommt, die Nichtexistenz einer Frau zu beweisen, droht er den Boden unter den Füßen zu verlieren – denn was unterscheidet eine Person, die nur als Karteikarte existiert, von einem wie ihm, der allen unbekannt ist?

Ryosuke Sato, der letztes Jahr mit dem Kurzfilm LIGHTS OF LITTLE TOWNS auf dem Japan Filmfest vertreten war, hat mit LANDMARK einen beklemmende Entfremdungsstudie geschaffen. Neben Chikara Tsuchiya (eigentlich Sänger der J-Rock-Band 6eyes) ist der zweite Hauptdarsteller die Stadt selbst. In langen Einstellungen nimmt sie sich ihren Platz, entfaltet ihre kalte und düstere Wirkung und drängt das Individuum Takagi an den Rand. :: Tonio Fincke

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zu Gast:
GETAWAY: OTSUKA Ken – Urbandash Production
MINOMAN: Herr IRIE – Regie (mit Ehefrau und Assistent)
Kiyomichi Funyu – Produzent von Funyu Corporation

MINOMAN von Irie // 2007 // 53 min // DVD // OmeU // Funyu Corporation

mit Takeshi Irie, Michie Hirai, Yoshiyuki Shibata

Um seinem traurigen Leben als erfolgloser Handwerker zu entkommen, baut sich Minoman eine Parallelwelt auf, in welcher er zu dem heldenhaften und mutigen Minoman wird. In seinen Tagträumen ist er Meister im Schwertkampf und rettet das junge Mädchen aus der realen Welt vor den Feinden.
Um den Helden mehr Stärke zu verleihen, übt er abends nach der Arbeit auf dem Spielplatz den Kampf mit dem Schwert und manövriert sich dadurch in seine Traumwelt.
Die Grenzen zwischen der real existierenden und der geschaffenen Welt fangen langsam an zu verschwimmen.

Der Wechsel zwischen den zwei verschiedenen Lebenswelten Minomans macht den besonderen Reiz dieses Filmes aus.

Der Hauptdarsteller und auch die Kameraführung schaffen es, dem Zuschauer sehr deutlich zu präsentieren, in welcher furchtbar misslichen Lage sich Minoman befindet. Der Gegensatz der zwei Welten wird durch die grausamen Mitarbeiter der realen Welt und der schönen Geliebten in der Traumwelt deutlich gegeneinander gestellt. Dennoch ist es am Ende des Filmes weder Minoman noch dem Zuschauer möglich, diese Welten zu trennen. :: Lydia Roth

GETAWAY von Shunsuke Inukai // 2010 // 49 min // Mini-DV // OmeU // Urbandash Production

mit Eito Azumaya , Yuniko, Hiro Kannazuki

Der verträumte Yûji arbeitet in einer Elektronikfirma. Nach Feierabend arbeitet er bis tief in die Nacht an seinem Traum, Schriftsteller zu werden. Seine Hauptfigur Yûichirô gerät auf der Flucht vor einem Gangster von einem Schlamassel ins nächste.
In der Realität verfolgt von einem fiesen Abteilungsleiter, im Roman von einem Bösewicht Typ Yakuza – doch plötzlich scheint es, als würden sich die Welten überschneiden. Und es stellt sich immer mehr die Frage: Wer flieht hier warum vor wem oder was?

Das Thema, sich in der japanischen Leistungsgesellschaft auch individuell zu verwirklichen, ist durchaus ein ernsthaftes. Der Film GETAWAY benutzt dabei aber Stereotypen von der Arbeitsameise Salaryman über Maid-Cafés zu plötzlich auftauchenden Superhelden auf erfrischend spielerische Weise. Das funktioniert? Ja, vor allem weil die liebevolle Low-Budget Produktion zeigt, dass man eine fast absurd fantastische Geschichte auch ohne hochpolierte Spezialeffekte unterhaltsam erzählen kann. :: Meike Zimmermann