Ein Roadmovie… aber anders. Zwei junge Männer leben ihr Leben, ohne einen Plan zu haben. Sie treffen auf eine junge Frau und zu dritt machen sich auf den Weg, mehr zufällig und von den Ereignissen getrieben als wirklich gewollt. Weg von dem Leben, das sie hatten, weg von den Dingen, die sie nicht hatten, weg von dem Wollen. Auf den Weg, irgendwohin, das eigene Leben zu suchen an einem anderen Ort. Aber was, wenn man die Verbindung zu den eigenen Gefühlen lange verloren hat? Was, wenn am Ende des Weges nichts auf einen wartet?

Wie in seinem letzten Film „The Whispering of the Gods“ stellt Tatsushi Omori auch hier wieder grundsätzliche Fragen über die menschliche Gesellschaft im 21. Jahrhundert. Wie können wir uns unserer Existenz versichern, wofür leben wir, woran glauben wir, was ist persönliches Glück? Und – was, wenn es auf all diese Fragen keine einfachen Antworten gibt? Konsequent nutzt Omori seine filmischen Mittel, um den Zuschauer die Gefühlswelt seiner Helden zu vermitteln. Einfach ist dieser Film nicht – aber eindringlich und beeindruckend. | Vivian Wille

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Im Rahmen der Vorstellung gibt es eine
Diskussion der Ereignisse in Fukushima
mit unseren Gästen, die aus der betroffenen Region stammen:


Herr Kiyomichi Funyu
aus Iwaki in der Präfektur Fukushima
(Produzent von KARAKURI, BLOODY MARI, I LOVE RED LION)

Herr Isamu Matsue
aus Ishinomaki in der Präfektur Miyagi
(Produzent von AMACHORO)

Herr Sohkichi Miyata
aus Ishinomaki in der Präfektur Miyagi
(Regisseur von AMACHORO)

Herr Funyus Heimat liegt in dem 30 km Radius des Evakuierungsgebietes und Anfang Mai durfte er seine Heimat besuchen. Er bringt einen Brief vom Stadtrat aus Iwaki (die Stadträtin hilft in den Evakuierungslagern) mit, den er ihn im Kino vorlesen möchte.

Eine winterlich vereiste Landschaft. Das junge Liebespaar Kimi und Osamu will eine Familie gründen. Doch dann wird Osamu während seiner Arbeit in einer Atommüllbeseitigungsanlage mit Plutoniumspuren kontaminiert. Aus Angst davor keine gesunden Kinder zeugen zu können, verlässt er seine große Liebe.
Drei Jahre später. Zufällig erfährt Kimi, dass Osamu eine Familie gegründet hat. Doch Osamu kann Kimi nicht vergessen, sie fliehen gemeinsam, kopflos. Das Tosen der Wellen in den Ohren lieben sie sich voller Verzweiflung, ihre Körper fest umschlungen, doch dann verschwindet Osamu spurlos in der eisigen Weite des Winters.

HEBANO führt den Zuschauer in ein leeres kaltes Japan. Schneidender Wind bläst um die wie Gerippe dastehenden Häuser, als sei dies eine zum Sterben verurteilte postapokalyptische Welt.
Als Bunyo Kimura 2009 seinen Film veröffentlichte, schienen Ereignisse wie in Fukushima noch wie ein vernachlässigbares Restrisiko. Zu tief war der Glaube an die Beherrschbarkeit der Technik. Doch auch vor dem März 2011 wurde Japan schon verschiedentlich durch Atomskandale erschüttert. Die in HEBANO thematisierte Verstrahlung von Angestellten der Atomindustrie beruht also auf wahren Begebenheiten.
Auch wenn die Figurenzeichnung oberflächlich erscheint und die Motivation der Protagonisten stärker hätte ausformuliert werden können, gelang Bunyo Kimura mit HEBANO ein atmosphärisch dichtes Regie-Debüt. Ein fröstelnd intensives Filmerlebnis, das durch die jüngsten Ereignisse an erschreckender Brisanz gewinnt. | Marald Milling

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zu Gast: Isamu Matsue – Produzent Sohkichi Miyata – Regie Naomi Oroji – Hauptdarstellerin

Was ist das normale Glück eigentlich? Und was ist am wichtigsten für das Leben? Das fragt sich Naomi selbst. Sie versucht, als Musikerin von ihrer Musik zu leben. Aber sowohl die Partnerschaft mit ihrem Freund Keisuke, sein Heiratsantrag als auch die Beobachtung der Ehe ihrer Freundin lassen sie zwischen Wunsch und Wirklichkeit schwanken. Sie hatte sich zwar entschieden, ihr Leben realistisch zu verändern, aber der Zug ihres Lebens war doch schon irgendwo anderes abgefahren.

Die Hauptfigur Naomi wird von der in Japan sehr bekannten Sängerin Naomi Oroji gespielt. Und in dem Film spielt ihre Stimme bei der Darstellung der Gefühle eine große Rolle. Der Film wurde zuerst im Kino „Baustheater“ in Tokyo als Musikfilm aufgeführt und fand in 2 Wochen ein großes, begeistertes Publikum. | Kento Tamakoshi

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Die 22-jährige Büroangestellte Junko träumt davon aus ihrem alltäglichen Leben auszubrechen. Ein zufälliges Treffen mit einem Scout auf der Straße, die Verlockung, ein spannenderes Leben zu starten und der Beginn einer Karriere als Pornodarstellerin lassen aus Junko die Kunstfigur Lulu werden. Mit steigender Berühmtheit Lulus wird das Leben von Junko immer komplizierter. Als ein Stalker sie bedroht, eine Pornodarstellerin Selbstmord begeht, ihre Kollegen die zweite Identität von Lulu/Junko erfahren und ihr Agent sie für einen Vergewaltigungsfilm einsetzen möchte, nimmt das vermeintlich spannende Leben von Junko eine dramatische Wendung. Aber noch immer hält Junko an ihrem Leben außerhalb der alltäglichen Norm als Lulu fest.

Im Stil einer typisch japanischen Cosplay-Komödie entwickelt sich der Film von Hisayasu Sato (NAKED BLOOD) zu einem Drama hinter den Kulissen einer der größten Pornoindustrien der Welt. Und stellt auch die Frage: wie weit gehst du, um den Zwängen des gesellschaftlichen Lebens zu entfliehen? | Markus Leibold

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Für Sato endet ihr bisheriges Leben, als ihre Eltern und ihre Schwester ermordet werden. Das Mädchen ist voller Rachegelüste, doch durch den Selbstmord des Mörders wird sie nie Vergeltung ausüben können. Da findet sie in dem jungen Mann Tomoki, dessen Frau und Kind ebenfalls ermordet wurden, ein Idol. Denn Tomoki schwört, den Mörder seiner Familie zu töten, wenn dieser wieder aus dem Gefängnis entlassen wird. In neun Kapiteln und aus den Perspektiven von Mördern und deren Opfern erzählt Heaven’s Story davon, dass man Menschen nicht in die Kategorien Gut und Böse einteilen kann.

Über eineinhalb Jahre drehte Zeze Takahisa Heaven’s Story. Herausgekommen ist eins der ungewöhnlichsten Dramen der letzten Jahre. Wer sich auf das viereinhalb Stunden lange Epos einlässt, bekommt eine Geschichte über Mord, Rache, Vergebung, den Tod und das Leben erzählt. Dabei stellt sich das Drama moralisch nicht auf eine Seite oder nimmt den Zuschauer an die Hand. Das Leben ist nun mal nicht schwarz und weiß und Heaven’s Story ist es aufgrund einer realistischen Optik, einer romanähnlichen Drehbuchstruktur und beängstigend authentischen Darstellern genauso wenig. | Julian Maas

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„Ich werde das zerstören, was dir in deinem Leben am Kostbarsten ist.“
Mit diesen hasserfüllten Worten offenbart sich eine Tochter ihrer Mutter. Einst, in einem anderen Leben, hatte Naoko (Takizawa Ryoko) ihr erstgeborenes Kind wie ein Stück Abfall entsorgt. Nun holt sie die verzweifelte Grausamkeit ihrer Tat ein.
Herumgereicht zwischen Heimen und Pflegefamilien wuchs Mika (Oho Sayoko) ohne Liebe auf. In der Leere ihrer Seele wucherte der Hass, der selbstzerstörerische Wunsch nach Rache. Heimlich, voller Bitternis, beobachtet sie das Familienglück ihrer Mutter und in grimmiger Entschlossenheit nähert sie sich ihrer jüngeren Halbschwester Ayano (Yagyu Miyu).
Gemeinsam eingesperrt in der Finsternis, starrt Mika in das Antlitz ihres Neids. Unbarmherzig verfolgt sie ihren Plan, doch innerlich verzehrt sie sich nach der Wärme einer Umarmung.

Naoki Hashimoto ist in Japan schon seit langem ein etablierter und international erfolgreicher Filmproduzent (u.a. TONY TAKITANI 2004). Nun versuchte sich der Regieneuling an seinem ersten abendfüllenden Spielfilm. Und nicht zuletzt dank der stark aufspielenden jungen Hauptdarstellerinnen gelang Hashimoto mit BIRTH RIGHT sogleich ein beeindruckend meisterliches Debüt.
Ein Kind ist ein zerbrechliches Geschöpf. Wird sein Hunger nach Liebe abgewiesen, bleibt ein zerstörtes Ich zurück, unfähig zu vergeben. BIRTH RIGHT ist ein erschütternd intensives Seelendrama, eine grimmige düstere Rachegeschichte, die den Zuschauer frösteln lässt. Am Ende verschmilzt die Weite des Ozeans mit der wehmütigen Filmmusik zu einem großartigen emotionalen Schlussbild. | Marald Milling

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Aufgrund der Ereignisse der Naturkatastrophe in Japan wurden einige Projekte auf Eis gelegt. Auch die englische Untertitelung des Filmes ISAMU KATAYAMA-ARTISANAL LIFE mussten leider von Backlash abgesagt werden.

Aufgrund der hohen Gästezahl zu OVER 8 und des damit verbundenen Interesses unserer Zuschauer möchten wir euch deswegen die Gelegenheit geben, auch den gleichzeitig laufenden Film GANTZ sehen zu können. GANTZ wird deswegen auch am Donnerstag den 26.5. im 3001 Kino um 22:30 zu sehen sein.

Ein Sturz vor die U-Bahn endet für Kurono und seinen Jugendfreund Kato tödlich. Doch statt im Jenseits stehen sie plötzlich vor einer großen schwarzen Kugel voller Waffen und Nanosuits – Gantz. Sie haben nur eine Chance ins Leben zurückzukehren: Aliens zur Strecke bringen und dabei Punkte sammeln. Wer versagt, stirbt endgültig. Doch auch wer die nötigen Punkte erreicht, steht vor einer schweren Entscheidung…

Die bereits als Anime sehr erfolgreiche Umsetzung des Manga-Bestsellers wurde von Shinsuke Sato als Realverfilmung optisch eindrucksvoll, actionreich und äußerst unterhaltsam inszeniert.

GANTZ war mehrere Wochen auf Platz 1 der japanischen Kinocharts und damit der bisher erfolgreichste Film des Jahres. Der zweite Film des Zweiteilers, GANTZ: PERFECT ANSWER, lief im April dieses Jahres in den japanischen Kinos an. | Denis Scheither

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Teto (Shohei Abe) ist ein Agent in Ausbildung und unterwegs in geheimer Mission. Er soll
den Verbleib ehemaliger Mitglieder eines von Yakuza geleiteten Waisenheims aufspüren, die sich zum Teil in einer freien Theatergruppe verbergen. Währenddessen wird Hatoko (Sakura Ando) auf ihn aufmerksam. Aufgrund mehrerer traumatischer Erlebnisse befindet sie sich auf einer Mission in eigener Sache und sieht in ihm ein Omen. Teto gelingt es, sich undercover in die Theatergruppe einzuschleusen, doch die ganze Mission läuft völlig anders als geplant…

Der 1984 geborene Regisseur Hiroshi Gokan schloss zunächst die Yokohama National University ab und wandte sich dann dem Film zu. 2010 absolvierte er die Tokyo University of the Arts. Sein Film TETO vereint eine Agentengeschichte mit Theaterelementen und Bilder aus Kostümfilmen – ein wahrhaft ambitionierter Bilderrausch. Hauptdarstellerin Sakura Ando ist auch einem internationalen Publikum inzwischen ein Begriff – und ist in den letzten Jahren vom JFFH kaum wegzudenken (LOVE EXPOSURE, CRIME OR PUNISHMENT, A CROWD OF THREE). | Alexandar Titov

Auf einem Abendspaziergang stolpert ein Handwerker über einen orientierungslos im Rinnstein liegenden Anzugträger. Er nimmt den Betrunkenen bei sich auf, gewährt ihm seine Gastfreundschaft. Am nächsten Morgen, voller Dankbarkeit, bietet der Unbekannte seine Hilfe an. Sein Gastgeber beauftragt ihn mit einem Botengang. Doch das Vertrauen wird missbraucht, der Bote stielt gegen eine Warenlieferung erhaltenes Geld. Frische Backwaren in der Hand verbringt der Dieb den Tag in einem Aquarium, blickt sehnsuchtsvoll aufs Meer. Erst am Abend kehrt er reumütig zurück und beichtet seinem Wohltäter die Tat. Doch statt zornig zu sein, lädt dieser ihn auf ein Bier ein. Tief beschämt erzählt der Fremde seine Geschichte.

Was Hiroshi Toda am Mainstream-Kino stört, ist dessen meist rein kommerziell ausgerichtete Zielsetzung, wodurch das Medium seiner Meinung nach zu einer Art Jahrmarktsattraktion verkommt. Die japanische Lebenswirklichkeit wird kaum berührt. In seinen Werken versucht Toda deshalb auf die Erfahrungswelt des Publikums zurückzugreifen, um diese dann in einen neuen irritierenden Zusammenhang zu stellen. Seine kleinen, zumeist mit einer Digitalkamera gedrehten Alltagsgeschichten, atmen tiefe Menschlichkeit und legen zugleich offen den Finger in die Wunde der von gesellschaftlichen Umbrüchen erschütterten japanischen Gesellschaft. | Marald Milling

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2011 Green Bay Film Festival ( USA ) (official selection) Best Screenplay Award
2011 RIVERSIDE International Film Festival ( USA ) (official selection)
2011 Arizona International Film Festival (USA) (official selection)
2011 Monaco Charity Film Festival (Monaco) (official selection)
2010 Asian Connection ( France ) (official selection)

zu Gast:


Hiroki Kawano – Produzent
Ken Arima – Regisseur von A LOT OF CURTAINCALL,
Kouei Yamada – Regisseur von RAMIFY,
Nario – Regisseur von A BUS NAMED MEMORY AND RIDDIM OF MIDWINTER,
Ryosuke Sato – Regisseur von LIGHTS OF LITTLE TOWNS

Thema des seit 2005 laufenden Projekts OVER 8 sind Kurzfilme über die Beziehung zwischen jeweils 2 Frauen. Traurig, dramatisch, komödiantisch, immer befinden sich die zwei Hauptdarstellerinnen in kleinen oder großen Grenzsituationen.
Speziell für das Japan Filmfest Hamburg werden erstmals Untertitel für die Auswahl einiger der Filme angefertigt.

Aus diesem Projekt zeigen wir

RAMIFY von Koei Yamada
STRAIGHT CITY von Takehiro Sakai
AMERICAN WOMAN von Takashi Kawamoto
TUKIAKARI NO UTA von Chikako Kamada
LIGHTS OF LITTLE TOWNS von Ryosuke Sato
A LOT OF CURTAINCALL von Ken Arima
THE MISERY OF MISS DOI von Masatoshi Nishijo
A BUS NAMED MEMORY AND RIDDIM OF MIDWINTER von NARIO

Für Kurzfilmfreunde und Liebhaber des Entdeckens neuer Stoffe ist OVER 8 perfekt geeignet. | Markus Leibold

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zu Gast:

Hiroki Kawano – Schauspieler und Regieassistent

Eine geheimnisvolle Krankheit namens Emanon befällt die Menschen. Sie fallen ohne Vorwarnung in Ohnmacht und wachen ein paar Tage später auf, fast, als wäre nichts gewesen. Nur eines hat sich geändert: Nachdem die Opfer wieder aufwachen, haben sie einen Menschen vergessen, der ihnen wichtig war.
Teru, der sein Leben mit Nichts tun verbringt, wird Zeuge eines Vorfalls, den er nicht so recht einordnen kann. Dabei sieht er seine ehemalige Freundin Mio wieder, doch als er sie anspricht, erkennt sie ihn nicht, denn sie war ein Opfer dieser Krankheit… Was die Krankheit auslöst und ob die Erinnerungen jemals wieder kommen ist ungewiss. Das erscheint für Teru fast wie einen Wink des Schicksals: kann er einen Neuanfang mit Mio wagen und Geschehenes vergessen? Die Ernsthaftigkeit dieser Krankheit wird Teru erst bewusst, als es in seinem Umfeld zu einem weiteren Fall kommt: ein Freund erkennt seine Freundin nicht wieder, die darauf hin in schwere Depressionen stürzt. Wen wird Emanon als nächstes befallen?

Ein Film, der dem Zuschauer gefangen hält mit den Dramen, die die Figuren durch ihren Gedächtnisverlust durchmachen. Dabei entwirft der Regisseur Takuya Fukushima mit Teru einen Charakter, in den man sich hinein versetzen und mitfühlen kann. Mit seinem ersten Film PRISM eroberte er die Leinwand und ist heute eine bekannte Größe in Japans Independent-Filmindustrie. Mit Kawano holt er sich ein bekanntes Gesicht aus TV-Dramen wie PARTNER und LIKE GRAINS OF SAND ins Boot. | Marlen Bernier

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Studio Ghiblis (PRINCESS MONONOKE, SPIRITED AWAY) neuester Erfolgsfilm ist eine Adaption des Romans DIE BORGER von Mary Norton. Arrietty lebt mit ihrer Familie versteckt unter dem Boden eines Hauses am Rand von Tokio. Sie sind Borger: etwa so groß wie ein Zeigefinger, borgen sie sich nachts von den menschlichen Mitbewohnern nur das Nötigste für ihr Überleben. Als der Junge Sho ins Haus einzieht entwickelt sich zwischen ihm und Arrietty eine geheime Freundschaft und ein großes Abenteuer beginnt…
Zum Mitfiebern, Nachdenken und Genießen – ein neues Wunderland Marke Ghibli!

Arrietty ist das Regiedebüt von Hiromasa Yonebayashi, der auf eine lange Karriere als wichtiger Animator bei Studio Ghibli zurückblicken kann. Er wirkte unter anderem an HOWLS MOVING CASTLE und PONYO mit. ARRIETTY wurde während der Produktion von Ghibli-Gründer Hayao Miyazaki überwacht und gewann den Japan Academy Prize als bester Animationsfilm. Die Musik wurde von der französischen Sängerin und Harfenistin Cécile Corbel komponiert, die den Titelsong “Arrietty’s Song” gleich auf Japanisch, Englisch und Französisch eingesungen hat. Mit einem Einspielergebnis von über 110 Mio. $ allein in Japan ist der Film ein beachtlicher Erfolg. | Jochen Oppermann

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Eine Dokumentation des Projektes “Japan’s Kinderlieder” über Peter Schmidt und Kent Nagano.

zu Gast:

Nadja Frenz – Regie
Kent Nagano – Dirigent
Peter Schmidt – Designer
und weitere Gäste

Kent Nagano führte japanische Kinderlieder mit großem Orchester auf: Vor gut vier Jahren hörte der weltberühmte Dirigent Kent Nagano von seiner Tochter das erste Mal traditionelle japanische Kinderlieder. Der 58-Jährige Nagano war berührt von diesen Liedern, der Musik und den Texten und forschte nach ihrem Ursprung. Die Lieder sind während und nach der Meiji-Restauration – Ende des 19. und im 20. Jahrhundert – entstanden. Doch die Tradition, Kindern Lieder vorzusingen, stirbt in Japan ebenso aus wie hierzulande. Damit drohte einem wichtigen Stück Kulturgeschichte der Untergang.

Kent Nagano beschloss, die Kinderlieder vor dem Vergessen zu bewahren. Er wollte die Kinderlieder aber nicht nur sammeln und konservieren, sondern auch zeitgemäß interpretieren und mit einem großen Orchester aufführen. Der Hamburger Gestaltungskünstler Peter Schmidt schuf Animationen zu den Kinderliedern und durch seine Bilder geht der Film neue Wege in der Visualisierung von Musik, die auf der großen Leinwand besonderen Reiz entwickeln. Im Februar 2010 wurden “Naganos Kinderlieder” zum ersten Mal in vom Orchestre Symphonique de Montréal aufgeführt. Die Hamburger Regisseurin Nadja Frenz schuf eine Film-Dokumentation, die die schönsten der neu arrangierten Kinderlieder, deren kulturelle Geschichte und ihre Visualisierung vereint. | Vivian Wille

naganos kinderlieder – trailer from peter schmidt – das atelier on Vimeo.

Ein ganz normaler Tag in Kyoto, Horikawa Nakatachiuri. Die Sonne scheint, Obdachlose werden verprügelt und „Kato the Catwalk“ plant, die Menschheit zu versklaven. Als sie sich wieder einmal in ihrem Leichenwagen durch die Stadt cruisen lässt, scheint sie in Terada, der als Schüler im Namen der Gerechtigkeit alle Angestellten einer Kreditfirma ermordete, den perfekten Handlanger zu finden.
Um dies zu verhindern, rekrutiert der magische Yakuza Abe den Taugenichts und Anti-Helden Shinsuke sowie den freiheitsliebenden Obdachlosen Tsutomu.

Go Shibata (LATE BLOOMER, 2004) nimmt uns mit in ein okkultes Kyoto, in dem kaum etwas so ist, wie es zu sein scheint. Was man zu Beginn noch als gesellschaftskritische Alternativrealität deuten könnte, entwickelt sich zu einem farbenfrohen, psychedelischem Fiebertraum, unterstützt durch einen tiefgehenden Indie-Soundtrack. Gehirnschmelze garantiert. | Sven Shiohira

Kei und Yoko sind zwei junge Mittzwanzigerinnen mit großen Zukunftssorgen. Aus Scham verschweigt Kei ihre Arbeitslosigkeit gegenüber anderen. Auch für ihre Gefühle kann sie keine Worte finden. Yoko hingegen leidet unter dem Druck an ihrem Arbeitsplatz und malt sich in ihrer Phantasie den Mord an ihrem Chef aus.

Beide Frauen vereint die Hoffnung, dass sich etwas ändern wird. Und tatsächlich ändert sich etwas – oder doch nicht?

In seinem Regiedebüt beschäftigt sich Takamasa Ooe mit der jungen japanischen Generation, die unter dem Eindruck der Wirtschaftskrise lebt. Das Problem ist seiner Ansicht nach aber nicht bloß ein gesellschaftliches, sondern auch ein persönliches: Das Erlangen eines eigenen inneren Gleichgewichtes bildet das Thema des Films.

Der Film gewann den 1. Preis für den besten Film beim CO2 Osaka Filmfestival 2009. | Tonio Fincke

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1844 – Fürst Naritsugu ist ein Tyrann der fiesesten Sorte: Mord und Vergewaltigung sind unter seiner Herrschaft an der Tagesordnung. Die lange Friedenszeit Japans möchte er, zu seinem Amüsement, endlich mit einem Krieg beenden. Trotzdem scheint ihm eine große politische Karriere bevorzustehen. In Sorge um sein Reich lässt der Shogun durch den Samurai Shimada eine Armee von 13 Kämpfern zusammenstellen. In einem Hinterhalt soll der Schreckensfürst zur Strecke gebracht werden. Doch der kommt nicht allein: Naritsugu bringt 300 Soldaten mit…

Mit 13 ASSASSINS hat der in der Präfektur Ōsaka geborene Kult-Regisseur Takashi Miike (AUDITION, ICHI THE KILLER) seinen Seven Samurai abgeliefert. Das Schwertkampfepos war in Japan ein großer Box-Office-Hit und wurde mit vier Japan Academy Prizes („Japan Oscar“) ausgezeichnet und gleich in 10 Kategorien nominiert. Produzent Toshiaki Nakazawa arbeitete zuvor z.B. am Oscar-Gewinner DEPARTURES sowie den Hits AZUMI und SUKIYAKI WESTERN DJANGO. Hauptdarsteller Koji Yakusho wurde durch SHALL WE DANCE? und MEMOIRS OF A GEISHA international bekannt. | Jochen Oppermann

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Dieser Film läuft kostenlos in unser Lounge als Tagesauftakt.
Um sicherzugehen dass ihr einen Platz bekommt, reserviert bitte vorher unter:
holgerkraus@flexiblesflimmern.de.

Yukihiro ist kurz vor seinem Geburtstag mit 36 Jahre unter ungeklärten Umständen gestorben. Seine Freundin Reika findet sein Testament in seinem Laptop und fängt an, es zu lesen. Sie kann kaum glauben, was sie liest – diesen Yukihiro hat sie so nicht gekannt. Tage gefüllt von Sex und Drogen, und doch so sinnlos… Bis er plötzlich Hinoko kennenlernt, die in ihrer eigenen Welt lebt, in der sie niemand stören kann. Sie kann ihn erschüttern, als ob sie auch eine süchtig machende Droge wäre…

Der Film wurde in Taiwan gedreht und die Bilder wurden anschließend mit der neuen Technologie „Digital Fotomation“ überarbeitet. Durch dieses Mittel der optischen Überarbeitung werden im Film Gefühle und Empfindungen vermittelt, wie man es nie zuvor gesehen hat. | Kento Tamakoshi

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Hinter diesem sperrigen Namen verbirgt sich ein Förderprojekt der japanischen Filmorganisation Unijapan. Junge Filmemacher waren aufgefordert eine Idee für einen Kurzfilm von weniger als 15 Minuten einzureichen – zehn von ihnen wurde ermöglicht, diese Idee zu verwirklichen und zudem das Ergebnis auf Kinoleinwänden im In- und Ausland zu präsentieren. Bei den ausgewählten Nachwuchs-Regisseuren handelt es sich aber eindeutig nicht nur um Anfänger, denn viele haben bereits beachtliche Werke vorzuweisen und dafür Auszeichnungen erhalten.

Die Filme werden in zwei Programmen zu je 5 Filmen präsentiert. So unterschiedlich die Themen und Umsetzungen auch sein mögen, so verbindet doch alle zehn Filme ein starkes Gefühl der Sehnsucht.

Im ersten Block dreht sich alles die Beziehung zwischen zwei Menschen – doch könnten diese “Paare” unterschiedlicher kaum sein: den Anfang macht Taxifahrer Stella, der in “New kids on the Guerrilla” eines Abends eine skurille Begegnung mit einem Fahrgast hat, die sein Leben auf den Kopf stellt. Die nächste Episode “Who Opens the Door?” handelt vom zehnjährige Hikari, der zwischen kindlicher Langeweile und der Sorge um seine Mutter hin- und hergerissen ist. Es folgt “Paternal Womb”, worin die Halbgeschwister Akari und Kota ziellos durch die Gegend cruisen und sich langsam einander annähern. In “A Day in Babylon” wird den Schulfreundinnen Sayaka und Teruka, plötzlich und mit Unbehagen die Kluft zwischen ihren Familien bewusst. Zum Schluß wundert sich Cafébesitzer Akari in “Funny at Closed”, als ihm seine Angestellte Yuki plötzlich davonrennt.

NEW KIDS ON THE GUERILLA
ニューキッズオンザゲリラ nyu kizzu on za gerira
von ABE Saori and TAKAHASHI Nazuki | 15 min
mit EMOTO Tasuku, SAITO Kota, TAMURA Titsuko, MOCHIDA Kanako

WHO OPENS THE DOOR?
トビラを開くのは誰？ tobira wo aku no ha dare?
von IZUKI Hajime | 15 min
mit SUZUKI Tomonori, Yue, TAMAOKI Minoru

PATERNAL WOMB
ふたつのウーテル futatsu no uuteru
von TAZAKI Megumi | 15 min
mit MINAGUCHI Sawaka, SAWADA Eiichi

A DAY IN BABYLON
わたしたちがうたうとき watashitachi ga utau toki
von KIMURA Ariko | 15 min
mit MASUDA Riko, UNO Narumi

FUNNY AT CLOSED
閑古鳥が泣いてたら kankodori ga naite tara
von KOBAYASHI Gaku | 15 min
mit KURIHASHI Isamu, MAEDA Aki

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In unserer zerstörten Welt in der Zukunft wird das virtuelle Actionspiel AVALON (f) immer populärer. Mehrere Spieler schließen sich online zusammen und bekämpfen gigantische Monster. Um ein besonders großes Monster zu besiegen, müssen sich drei Jägerinnen und ein Mann zu einem Team zusammenschließen.

In ASSAULT GIRLS erweitert MAMORU OSHII (GHOST IN THE SHELL) seine Idee um die virtuelle Realität, die er auch schon in seinem Film AVALON aufgegriffen hat.
Aber MAMORU OSHII wäre nicht er selbst, wenn er uns hier nur einen reinen Actionfilm präsentierte. Vielmehr ist es der gelungene Mix aus seinen gewohnt melancholischen, ruhigen Bildern und der temporeichen Action. Mit seinen vier Darstellern (unter anderem Rinko Kikuchi, nominiert für den Oscar als Nebendarstellerin in BABEL) ist der Film nicht nur optisch ein Highlight, sondern auch hochkarätig besetzt.
ASSAULT GIRLS zieht den Zuschauer regelrecht in seinen Bann und lässt ihn in einer anderen Welt versinken, in einer virtuellen Welt des Kinos. | Markus Leibold

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Hinter diesem sperrigen Namen verbirgt sich ein Förderprojekt der japanischen Filmorganisation Unijapan. Junge Filmemacher waren aufgefordert eine Idee für einen Kurzfilm von weniger als 15 Minuten einzureichen – zehn von ihnen wurde ermöglicht, diese Idee zu verwirklichen und zudem das Ergebnis auf Kinoleinwänden im In- und Ausland zu präsentieren. Bei den ausgewählten Nachwuchs-Regisseuren handelt es sich aber eindeutig nicht nur um Anfänger, denn viele haben bereits beachtliche Werke vorzuweisen und dafür Auszeichnungen erhalten.

Die Filme werden in zwei Programmen zu je 5 Filmen präsentiert. So unterschiedlich die Themen und Umsetzungen auch sein mögen, so verbindet doch alle zehn Filme ein starkes Gefühl der Sehnsucht.

Second Section

Der zweite Block beginnt mit der jungen Hariko, die in “Nuku Nuku” ein ausgesetztes Baby entdeckt – dabei ist sie doch selbst ein Findelkind… In “so far away” begleiten wir Fujikawa, der sich fremd in der Welt von heute vorkommt – lieber treibt er ziellos durch das Leben, als sich den Konventionen der, ach so modernen, Gesellschaft zu unterwerfen. Tommy und seine kleine Schwester verlieren in “On the street” ihre Mutter aus den Augen und da sie kein Japanisch sprechen, versucht Tommy, mit Hilfe des Obdachlosen Zeitungsverkäufers Tobe, auf sich aufmerksam zu machen. In “DIY Encouragement” trifft ein Heimwerker mit Leib und Seele auf eine geheimnisvolle Frau, der er den Umgang am Werkzeug lehrt – doch sie hat gar nicht vor, ihr Heim verschönern… Und in der finalen Episode “Burning Hearts” schließt sich der Kreis, denn wie im Anfangsfilm von Sektion 1 verändert eine Taxifahrt für die beiden Protagonisten – Kazu und seinen Fahrgast Elle – alles… | Sascha Kinder

NUKU NUKU
ぬくぬくの木 nuku nuku no ki
von KATAOKA Shoh | 15 min
mit Juriko, MARO Akaji, KUSAMURA Reiko

SO FAR AWAY
遠くはなれて touku ha narete
von HIROHARA Satoru | 15 min
mit FUJIKAWA Fumito, IZUMI Mitsunori, MASAGO Takeshi

ON THE STREET
路上 rojou
von YAMAKAWA Kohei | 15 min
mit HIRAOKA Hideyuki, Kai, Hanna, Viktoria Zsory

DIY ENCOURAGEMENT
日曜大工のすすめ nichiyoudaiku no susume
von YOSHINO Kohei | 15 min
mit IKEGUCHI Yubei, KOBAYASHI Asako

BURNING HEARTS
バーニング　ハーツ baaningu haatsu
von James MCFAY | 9 min
mit ICHIYAMA Hidetaki, Anna CHPAK, Jess MCCOLL, Rory STEWART

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zu Gast:

Masakazu Yamaguchi – Regie

In der Zeit der streitenden Reiche, vor der Vereinigung Japans, stellen sich einige Krieger, die Saika-Ikki, gegen Oda Nobunaga. Toyotomi Hideyoshi wird in der Nachfolge Oda Nobunagas die Vereinigung Japans vollenden, die Saika-Ikki und ihrer Verbündeten werden untergehen. Dieser Action-Film zeichnet das Leben dieser von der Geschichte vergessenen Krieger nach. | Jan Wahoff

Leider hat es sich bei dem Film GUNHED herausgestellt das das geplante 35mm einen Defekt aufweist und derzeit nicht mehr spielbar ist. Wir zeigen nun das ungekürzte HD Master als DVD aus Japan. Dort gibt es allerdings keine englischen Untertitel.

Da der Film zum größten Teil in Englisch gedreht worden ist halten wir das noch für vertretbar. Wir bitten aber einige Japanische Dialoge ohne englische Untertitel zu entschuldigen.

Von der US DVD haben wir aufgrund der schlechten Bildqualität Abstand nehmen müssen. Diese ist seinerzeit ja vom 35mm abgetastet worden.

Während in modernen Filmen schon seit Jahren nur noch computergenerierte Effekte zu sehen sind, können wir in GUNHED (aka ROBOT WAR) noch echte Handarbeit bewundern. Und zum ersten Mal ist der Klassiker in Deutschland in der ungeschnittenen Langfassung als 35mm Filmkopie zu sehen.
Zwei rivalisierenden Gruppen bekämpfen sich in einer postapokalyptischen Zukunft, immer auf der Suche nach Computerchips. Auf der Insel ‘8JO’ müssen sie es mit dem Supercomputer Kyron 5 und seiner Armee aufnehmen, der schon seit Jahren einen Krieg gegen die Menschen führt. Nur noch die ultimative Waffe GUNHED kann die Menschheit retten.
Tolle visuelle Effekte, schöne Kulissen, klasse Action, beeindruckende Mecha-Kämpfe, so schön kann Science-Fiction-Kino sein. | Markus Leibold

Vergesst all die schwertschwingenden Samurais und Ninjas, mit Klauen bewaffnete Aliens oder sabbernde Zombies, die Krone für die durchgeknallteste aber tödlichste Filmfigur geht dieses Jahr an GOTHIC & LOLITA PSYCHO. Sie ist sexy, sie ist gnadenlos und sie hat die ultimative Waffe, den Gothic-Regenschirm.
Nachdem fünf vermummte Gestalten an ihrem Geburtstag ihren Vater schwer verletzen und ihre Mutter kreuzigen hat sie nur noch einen Gedanken: Rache. Nacheinander stellt sie sich den Mördern entgegen, nur um am Schluss die Wahrheit über ihre Familie zu erfahren.
Was dem anfänglichen Überfall auf die Familie folgt, ist eine bunte Mischung aus Kung-Fu-Kämpfen und Pistolenduellen, die sowohl Splatterfreunde als auch Cosplayer und Freunde der gepflegten literarischen Unterhaltung anspricht. Letztere sollten allerdings viel Sinn für Humor besitzen.

Die FX stammen von YOSHIHIRO NISHIMURA, der dieses Jahr mit mehreren Filmen beim Japan Filmfest vertreten ist. Und wie sollte es anders sein, gespielt wird die Gothic-Lolita von dem Japanese Idol Rina Akiyama, die mit den MASKED RAIDER Filmen schon Erfahrung als kostümierte Heldin sammeln konnte. | Markus Leibold

Shozo, Sohn eines Yakuza-Bosses, arbeitet als Söldner im Dschungel. Als sein verhasster Vater getötet wird, fliegt er nach Japan zurück und startet einen Rachefeldzug. Bei einem Schusswechsel verliert seinen Arm, wacht am nächsten Morgen mit einem Maschinengewehr an dessen Stelle auf. Sehr praktisch, denn jetzt geht es erst richtig los …

Rambo trifft auf japanische Yakuza gemixt mit einer Portion Machine Girls, so lässt sich YAKUZA WEAPON kurz umschreiben. Pausenlose Action, ein selbstverliebter Hauptdarsteller, viel Blut und noch mehr coole Oneliner: Regisseur Tak Sakaguchi (VERSUS) inszeniert sich selbst mal wieder bis zum Exzess. Um so besser für uns, denn YAKUZA WEAPON ist mehr als nur over the top. So unverschämt cool und dreist, das muss man einfach gesehen haben. Und sagt hinterher nicht, wir hätten euch nicht vor der Überportion Sakaguchi-san gewarnt! | Markus Leibold

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